通过疫情我发现了：无论时代环境如何，小朋友都是最开心的，无忧无虑。
半梦半醒的少年时代。尤其片尾字幕 说当年有个kid真的跟着去了 以及 所有人都没有回来..好吧 get到了林哥的幽默就是说
题材我很少看，风景不错演技也不错，节奏比较一般，煽情点也稍微有点刻意。
可以加入导演的“爱在”系列，就叫《爱在无忧年少时》
当初那个艰苦的条件，男主勇于去改变，这一点我真的很佩服
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬，细节磨合还差点意思。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
开始感觉还是那个林克莱特，但到后面觉得有点无聊了。就童年回忆这方面我觉得我这一代和他们6070年代很多地方都好像，那种太空梦，科幻，阴谋论和我们在这之中只顾着自己一片小天地的感觉太像了
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》，却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质；再次跟随他的镜头，时间线继续往前拨，又重新坐定到六十年代- -五花八门的，未知跌宕的；得以依然听取他的声音，共同感知独特的回忆，依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢，罗列各路上演着的经典剧集与元老节目，还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑，也在身处似乎一年糟过一年的当下，足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好；与“大”历史事件共生的“小”时刻，也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起，也就自然而然地有着意义；即使它有些太简单了。
娓娓道来的一次怀旧的时光，大事件与我们的生活其实多么不相干，却又影响着一代人的成长。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
真的拍出了童年的味道。谁没幻想过自己就是那个英雄呢？通过一堆生动细节，把时代的质感营造出来了。有一种穿越时空的愉悦感。其实不算故事片，旁白一堆。但就是有迷之气质。有趣。
这基本上是记录了所在时代的社会人文与科技发展的一个横断面。就像树木的年轮一样，从中可以发现很多的趋势与规律。
让我看看谁不去看！
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
其实单纯童年日常生活就挺好看的了，少年登月部分反而有些脱节，有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s，但也对个别情节产生了共鸣，比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
真心很喜欢这部电影，虽然只有两个小时的时长，但是完整的给我们呈现出了韩老师的一生，极力推荐！
没想到最后僧格那会死，他去当兵那里，真的感觉就像自己看着从小长大的孩子出息了一样，怎么会是这样的结局啊
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
童年还是值得怀念的，懵懵懂懂的天真纯粹。
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