像格斗比赛那样面对着敌人,像橄榄球那样和同伴们一起防守,需要有强韧的肉体和精神,不适用任何道具的最冷门运动,其名曰卡巴迪!
只有温情的凝视,不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
讲述师徒情,整体水准不错,拍出了剧情/传记片该有的样子。结尾也很不错,人物角色都很鲜活。推荐观看。
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
「不要讨好观众,要由你告诉观众什么是有趣的」「不要让观众笑你,你要逗观众笑」师傅是很有智慧的人啊
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
巨作和导演水平整体平庸,有句无篇。演技上大泉洋>影帝。
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名,浅草小子,嘿嘿,也就是和 菊次郎的夏天,异曲同工啊。
阿武电视台获奖回去看师父,一起在酒馆逗乐大家,瞬间泪目……
浅草时期的北野武,导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样,北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情,最后一幕的长镜头足够了。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点(男主决定去说漫才),感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
时代变迁造成的无奈,又造就了成功,笑中带泪,几场舞台剧一样的段落很精彩~
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的,差距还是比较明显。
如何成为北野武?
虽然但是,抽搐不是车祸造成的吗。如果所有喜剧演员都能明白,扮丑不如告诉观众什么是有趣的,电影里也能少一点屎尿屁吧。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
片尾长镜头不只是炫技,重点是用在这里比较感人,如果老了能做梦回到年轻时的场景,见到逝去的人们,my gosh。
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了,虽然把标志性特点模仿得很用心,但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
印象最深的是两场舞,由衷羡慕可以自由舞动的人
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