伴随着牛仔、电玩、街舞、迪尼斯乐园、cosplay 、快餐文化长大的新一代独生子女们，同样有着他们的快乐、困顿、艰辛、痛苦的种种境遇。. 本剧描绘了一群正值敏感的青春期，涉世未深，天真无邪的五名女大学生(海灵、如云、林敏、艾薇、诗诗)怀着对音乐的热情和痴迷，克服种种困难自组“G5”乐队，为了在乐队大赛中胜出并在演艺事业中实现自己的梦想，他们经历了种种打击和磨练，从个人英雄主义、小资情调、生性怠惰、胆小怕事等各种不良习性中摆脱出来，彼此理解，相互扶助，共同走向成功。是一部充满纯真、幽默、和浪漫情怀的青春偶像剧。 本剧由十二个小故事组成，每个故事中都围绕着乐队成员展开! 一切从零开始 —— 沸点乐队的主音歌手海灵因被妒忌陷害而在一次大赛中大出洋相，被迫离开乐队，她并不甘心从此放弃音乐，决定自组乐队，招兵买马，要同沸点乐队一比高低。在海灵和诗诗的共同努力下，终于将乐队凑齐，并取名G5乐队，虽然每个人带着不同的目的加入……
Happy new year。
甘草棒可以帮助戒烟。
有人把赵婷和李安拿来做对比，但是好像赵婷更随性一点，这部就拍的很有纪实风格，不像李安的作品，还是有很多中国文化的影子。其实与其说《无依之地》讲的是美国底层人的生活，不如说是各种底层人生活的缩影，他们对着镜头，说出了自己的故事。不是无家可归，他们只是没有房子而已。
目前看过最有诗意的公路片，赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者，演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流，将身体赤裸地浸入溪水中，这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑，是不是自己才是被自然流放的那个人。
想起了《美国甜心》，想起我们这一代人，这是我们的未来吗？
拓荒者与游牧民都是无地可依的人群，前者代表着开拓、积极，后者则是流浪、悲观，就像西部片与这部电影的区别，西部片赞扬的是无畏的英雄，《无依之地》悲悯的是无地的普通人，前者反映了伟大国度的崛起，后者则是美利坚日薄西山的见证。
是很有魅力的片子，影像上充满了漂流和不稳定，在时常出现的宽幅和远景中被放大，又显得孤独渺小。很独特的视角，大家来来走走，生活兜兜转转又回到原点。但我觉得配乐的存在感过强，想要扬起情绪的意图很明显，时而的戛然而止又把被撩拨起来的情绪硬压了回去。并且大家都失去了生活中重要的人这一点在我看来有点刻意了。但总而言之还是一部不错的电影。
画面好美，很多单元都很感人。
孤独最好的诠释，献给不得不上路的人，我们路上见
每一个在夹缝中生存的灵魂都应该相信无依之地的也有温暖
游移在荒野平原之上，穿梭于山林河流之间，身旁游牧者来去之间再难相见，琐碎的工作无法长久，房车即是所承载的一切，生活亦是曲水流觞的挽歌，打碎的盘子可以重新拼接，破碎的灵魂或许再难愈合，无依者无房可依亦无家可依，无依之地也许肉身可存，灵魂却孤独隽永中无处可以依靠。极美的摄影之下满是一种超然的内里，天人合一的状态下是无数底层阶级游牧者的故事，但这并不是奄奄一息的状态，更是一种坚韧和不朽的意味，或许每一块石头，每一次交谈，每一次告别都是可依的，然后仍然在某个破晓时分，再次出发。
“在路上”此前是凯鲁亚克式的，是年轻的，酷的，nomadland完成了一次祛魅，直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题，但拍得还是很美，每一个片段单看都像纪录片，整体又是电影的，大年初一看对我构成了新的意义
气氛还是有点味道的，不过始终对这种散文式电影没啥感觉。
为了天空飞翔的小鸟
最喜欢片尾的那段对话，使人辽阔与豁达。见众生，见天地，见自己，是一部应当在大荧幕上再看一次的电影。
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
天呢，扑面而来的实感，是电影化的实感，观影过程好享受，剧作仍然看似松散但不露声色的捕捉着人物，女主太优秀，完全溶于环境，感觉这部确实比前作《骑士》在剧作上更高明。好看好看。2021第一部5星电影给赵婷导演。
作为一部公路电影，《无依之地》的故事显而易见地毫无秘密和新奇所言。公路电影中的“告别，然后再次上路”的主题内核是难以超脱同时也是无可厚非的。不过《无依之地》虽然有些刻意，至少它仍然是诗意的。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演的女主角Fern充满质感，就像在我们生活中的身边，而时代的转变与其中生存个体之间的冲撞也是当下世界全人类共通的文本。
人要是失去根基就注定四处漂泊，狂欢也不过是一群人的孤单，在路上自言自语才是常态。电影本身并没有刻意讲好一个故事，大概主要是带观众融入一种心情。 从《奥丽芙·基特里奇》到《三块广告牌》再到这部，女主一直在演苦瓜脸大婶。
也不会像你想象的那么坏
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