被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从医院回家买柿子，她小心翼翼的穿过马路，阳光抱着她，她像是一个小女孩，积极乐观开朗可爱形容的都是她，他站在对面看着她，只是一个人。
看到最后，突然感觉心被击中了，想起了十年前让我眼里变的有光的女孩。希望以后有一天，我们还能再见见面，笑着聊聊从前。
@@（2021-09-19）关于我妈的一切（All About My Mother）
山田杏奈的脸真的长在我的审美上🤤 其实到最后她跑出教室去找女主的时候才开始好磕起来 哦对 我也很爱啃指甲 啃的参差不齐
因为这个题材所以勉强给个三星吧。演员演技堪忧，着实难以共情，尤其是徐帆出戏的声音以及张婧仪咆哮式说话......
影片最大的问题是太过于电影化，太过于主旋律了，最后总是要来一点所谓的升华，有人说了，我们要传递正能量，要积极向上，所以我们的结局一定是要美好的，其实大可不必，淡淡的忧愁未免不是一个好结局，反而这种悲伤更容易击中人，后劲更大，这也是区别于韩版最大的问题所在。
一个讲述母女关系的故事，真实动人的温暖，触动人心的深情，牵引出每个人内心的共鸣，温暖更多的人，亲情的重聚、各自的未来，都还来得及去珍惜、去追求，那位任劳任怨的、忍辱负重的母亲，把自己青春理想寄托于女儿身上的母亲，理解、无条件地支持和给予爱，这种爱的深度，也许只有妈妈可以做到，都是很努力的妈妈，好好珍惜身边正在慢慢老去的父母，却自始始终不能真正走进自己的生命，将绝症作为了和解一切矛盾的，为让人难舍的羁绊，珍视与妈妈在一起的每个时光，懂得珍惜，及时表达自己对妈妈的爱。
20210918点映
于是又看了一遍 可以确定 两个女主是互相喜欢的，至于男主，我想 他一个人过更适合他哈哈哈哈 交了个女朋友在学校碰面了居然招呼都没有 直接就是擦肩而过 也就是女二能忍下去哈哈 赶紧分手吧，这样的男朋友 交了和没交有什么区别吗哈哈哈
季老师的母爱太无私太伟大了，完全都已经失去自我了，不过也正是她的选择。
很喜欢！本以为这种一男二女三角恋会很无聊，但看下来发现是女一女二在谈恋爱啊，这我就不困了啊～人设也我好爱，女主平时攻击性强，但关键时刻心软软；女二病弱自卑，表达感情倒是真诚可爱，像大狗狗。山田杏奈真好看，美到我不敢呼吸
白色气球升空理想，黑色秀发延绵生命。
#北影节主竞赛单元# 🚬除去确实煽情的那些部分，整个电影加入的内容多而凌乱，既想剖析中国家庭，又想讲抗癌，季佩珍这个角色也实在是过分中国优秀传统妇女，心梗要素实在过多，完完全全无解。
一个有原著的东西拍成这样……如果不是因为外国好影视剧的中国化这件事情还有些意义，它一定是一星
剧情很流畅，比我想象的要舒服。像是《我的姐姐》里朱媛媛角色的一个外延，是“中国母亲”的故事加强，母爱的无私的确就是如此，集中呈现在电影里并不是一种夸大，情节就是故意催泪。爱情，亲情，家庭，理想，抗癌所要谈及的话题还挺多的。不过镜头语言平庸，不能说不好，只是没有什么亮点罢了。还有徐帆的台词怎么回事，还没有人护士说得好。
刚好在上海降温的第一天自己蜷缩在被子里看，人在生命的最后，如果没有亲人，就真的什么都没有。
anna把木村爱演活了啊，对着男主爹就是一拳真的把我看笑了
2分钟翻过去这个电影，还是感觉被恶心到了。到死都不揭开面具啊！有点人的感情吧！
好像看懂了，又好像没懂，终究是我没有一颗纤弱而又敏感的心。
小爱只字不提爱情，却处处都是暧昧....
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