被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是我玩的游戏想要的感觉，交朋友，一起讨论，相处，不是虚假的那种
亚丝娜作为主角的大女主电影，无法抛却桐人这个安定的男主角是最大的遗憾，不如说，中段出现的桐人导致了本作在中间开始跑题。本作前半的主题是什么？通过亚丝娜的视角，本作重新拾起了SAO系列最基础（但正传又忽略掉）的魅力：亚丝娜理性理解了现状之后，却花了一段时间才意识到死亡的存在，这种迟钝恰恰揭示了当巨大的虚构成为了血淋淋的现实，现实生活的体验、关系却被置换成了幻象，这也导致必然与米特这个现实好友别离的结果。桐人的中段介入扰乱了这个讲述，故事不再聚焦亚丝娜现实人际关系的变迁，而是转向了桐人，这个先从虚构开始认识的关系对象。
期待了一年，最后年之将尽时在英国的电影院看到了。进击篇摆明了就是炒冷饭，但这桐亚主菜的冷饭，炒得还真挺香的～
3.片尾曲的立绘形式梦回第1季，挺好的；
观感还是不错的，学霸终究是有自己的韧性，虽然都是知道的剧情换个视角还是很让人开心的。
想不好用什么来形容，只是突然想起乌克兰代孕合法化，泰国“妻子”文化等一系列不好的，很唏嘘，更何况印度这个国家，哎
一般，没有之前的惊艳，算第一季的补充，但新加的人物真工具人。
LO和修正有点拉，让人感到欣慰的地方是，没有过度顶着粉丝向包袱而不敢让角色承受阴影，SAO的说得力比本篇好很多
2012.7.7，距离第一季播出已经十周年了。回到SAO，一切的开始。进击篇是对正篇攻略艾恩葛朗特的具体补充，既是外传又是前传。以亚丝娜的视角展开，并添加了新角色米特。前半段是橘里橘气的百合姬绊，后半段是和桐姥爷的命运邂逅。制作在线打戏酣畅淋漓，梶浦由记的配乐渲染出了战斗的残酷感，尤其是食人花和最后的boss战。从黑白剑舞掀起的热潮到爱丽丝篇的惨淡口碑，一时唏嘘不已。不知不觉到了告别中二的年纪，那个高喊着星爆弃疗斩的黑衣剑士也将成为时代的眼泪。
他们不让我成为“小姐”，没有人能让我成为“夫人”。
……第一层剧情的扩张版，还新增了一个人物，粉丝向作品，没什么值得评价的
不论如何，发出了声音总不是件坏事。曲线救国最终也到了某些目的地。
好看是好看，不过没新剧情，就是以亚丝娜为视角的第一层，我居然会期待第二层后的故事，看来是白期待了(๑˙ー˙๑)
以亚丝娜为中心的SAO动画都挺好看的，圣母圣咏也是，加上艾恩葛朗特确实还有很多可以挖的地方，很好看
新加的女儿前中期和女主的羁绊还是很有看点的，但是逃跑后急转直下，突然毫无卵用了。
百合失败了，但是还是很喜欢米特。这个角色更加贴合我们的内心，最后虽然分道扬镳，但毕竟这是bg不是吗？
爱刀剑的第十年 什么时候能玩儿上完全Dive的SAO呢？毕竟也十年了户松遥的声线也不太一样了，但松冈好牛！完全还是原来的味道！！！打一层boss的分镜还是依旧非常带感优秀！！！原来那个是新角色啊..我还在想我记得以前没看到过啊～开头的asina配上十年后偏幼的声线特别像被爸妈培养出来的漂亮人偶娃娃，原来一开始是初中生啊..这个设定我都不记得了。但进哥哥房间借游戏然后就被困在里面这个还是蛮牵强的..当作看平行时空吧～听说还要出第二部剧场版！！喔耶
看过第一季TV版的小伙伴，可以把此剧场版当做是SAO平行世界的感觉来看，新添加的米特妹子纯粹就是为了烘托桐姥爷登场的配角了。
吃SAO老本+搞百合，你小子是把财富密码整明白了呵呵 刀剑神域除了桐亚线别的都纯纯完蛋，重温SAO去了！！
虽然这个剧场版剧情依然套路，但相信如果是在TV动画时上映，估计会吸引一大部分观众去看TV动画——死掉的队长当时说了什么？亚丝娜的姬友最后会如何？亚丝娜和桐人他们是否会通关？
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