片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!整个过程也蛮有意思的,人物立的也好
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画,生动反应了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱,而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34 @2021-12-23 01:14:38
3.7/5 吊石头和销毁奖杯的戏很厉害,非常同意lola在最后面对记者提问的回答,把所有意识形态什么位置都丢掉吧,艺术不需要我们来这样去归类。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
佩内洛普我的女神~~~~~跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感,比如粉碎奖杯,各种明争暗斗,那段对演技的比拼,最后的反转,结尾的设置,都很有意思。
第一个想夸的竟然是这个取景地的空间感,完全不像是试读剧本和排练的地方,但是又和这个非常artificial vibe的故事很搭
拍得略显松散,但讽刺意味好足,演员也给电影加了很多分
太惨了,各种意义上的太惨了,具体有多惨,看海报就知道了。群像戏版海边曼彻斯特,每个人都有血有肉立得住,古田新太是全片的魂,日本人那种拧巴劲淋漓尽致。不知道为啥,看到这张脸就想起了图们。所有的悲剧归根到底都是这个拧巴的父亲一手造成的,他认个错还这么多事...
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
濃墨重彩的愧疚委屈和雲淡風輕的平息和解很動人。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
戏写得太平均太满了,虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事,但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然,又是窒息父权,又是道歉文化,还得上演释怀老路,全程看得人胸闷,最后就像绷紧的线断了一样,也只能如此收尾了。
三星半。前半部分非常吸引,把期望值调到了很高,可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观,可惜作品本身没压住,不知是低头于资本还是才华瓶颈。
总体走势一般,结局也难以惊喜,但是戏谑中还是在嘲讽。
古田新太哭起来,像一只蛤蟆。
偏执父亲造成的悲剧,无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白,父亲对女儿的了解是空白,店长的过去是空白,女儿的学校生活是空白,天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中,可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择,感受到日本社会的高压,也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多,每个都不够深入,但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题,挺好的。尽管形状彼此相异,别忘了我们看到的,其实是同一片云彩。
更喜欢《杰出公民》,该片还是采用类似于《杰出公民》的结构。男女主的精彩演绎支撑着全片,故事的个别片段还是很有细节,很有想法的。对影视圈演艺圈的讽刺也是够够的,黑色幽默。
相信对我将来的剧本创作和要拍摄的故事会影响很大,最具日本教科书式的温暖动人电影,感动感恩,必须二刷三刷心领神会。人生从此不再空白。
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影,没有太多的配乐,台词,情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么,时间会是最好的解药
不好笑,最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
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