被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
色彩饱和度很高，情景剧，时长太长了！更喜欢蔡明的小品，全程都在想蔡明…
热内导演年近七旬已经很多年没什么作品了，这部法式科幻小品其实后半段略显冗长，对于人工智能的探讨也已经司空见惯，但是导演真的建立了一个很不同的未来世界不再是清一色的废土风和赛博朋克，略带复古的色调美术和法式幽默剧情很自然的融合到了一起，一个导演对电影有没有热爱观众是可以感受的，这个与众不同的未来世界值得一看。。。
感觉故事真的好漫长……开场前主持人介绍说这是波兰人都知道的事件，所以可能波兰人看着不会这么闷？本来以为是逃亡害怕被发现的故事，但是其实就是政府和主角一方互相拉扯的故事。政府官员都有点脸谱化，不过那个军队司令官挺传神的，然后那个妈妈也很生动。回想起来感觉最喜欢那些吃东西的片段……
还有芯片不是还在吗？为什么家里的机器人好像只是修好的？邻居的机器人好像还连修都没修？
还有芯片不是还在吗？为什么家里的机器人好像只是修好的？邻居的机器人好像还连修都没修？
细致表现了集权是如何运作，污名受害者，压迫亲属，冒名顶罪，各种威逼利诱，造成恐惧蔓延，一切只为让真相不留痕迹。
就涉及了蛮多人工智能话题的，不像是门外汉的臆想，做足了功课：机器的伦理，机器为人的条件。如何判断某对象拥有情感？如果展现出来的是快乐，就是快乐，而我们并不会去探究背后如何产生的（是人脑还是机器“脑”）云云，云云。不知道为什么评分那么低，集中在小空间，但窗外可以看见外面的世界，tyranny/hierarchy，很注重各种细节，制作也相当精良
做作、矫情、矫揉造作，音乐不合时宜。两星给画面拍得不错，很明显的的分镜脚本感
剧情真的很弱，略显无聊。整个片子很“日本味”，呈现出一种隐忍的日式的哀苦：因灾难而死的人、突然自我了断的人、承受他人离世而不可自拔的人、明明在身边却充满隔阂的人...日式电影总喜欢呈现人的软弱与距离感。演员都是好演员。女主的衬衫是件很便宜的男款，我有件同款，女同喜欢男衬衫系列？（误）
饱和度高到眼睛疼的情景喜剧，剧情太拖拉了。
几个长镜头不错 故事比较复杂但是讲的还可以 有拿奖像
导演的片基本都是这个调的，静下心来看也还行，还是最喜欢前作《四月の永い夢》后面几部感觉缺少灵性
这是今年目前为止看过的最难熬的电影，看了三次终于看完了。滨边美波我老婆，但整个戏太碎片散漫。
这是一部疫情时代下居家隔离后的科技隐喻影片，是娱乐化的“复古科幻”。看似荒诞的喜剧背后隐藏着导演对未来社会的隐忧。自从二十世纪以来这个老话题不断被提起，有人把它拍成了纯粹的科幻片，有人拍成了惊悚片，有人拍成了犯罪片。热内却拍成了荒诞喜剧，AI试图控制人类的想法在讨好与监控中被放大，集荒诞、喜剧和惊悚于一身，是典型的热内风格。也是科幻外壳包裹下荒诞、猎奇、无厘头、光怪陆离的“法式浪漫”。
对未来世界充满期待，幻想40年后，2062年科技发展成什么样子，真会发展到让人类紧张自己被代替的程度吗？
我猜，并不好看，晚上试试，晚上试了下，果然还是不行
两星半。一个年轻男孩被民兵无辜打死，母亲寻获正义之路，却变成了波兰政府寻求稳定的绊脚石，周遭之人全部沦为牺牲品。这是一个特别值得讲述，且意义深刻的故事。但从电影拍摄角度，导演太不懂得情节的取舍和力量感的灌注了。心碎之感在冗长叙事中变得愈发无力，无论从作者性，还是商业性来看，都不是合理的做法。《冷战》男主托马斯·科特演的小反派，微妙的情感很值得玩味。
三星半，对独裁的幽默消解以及对人性过度自信，须知历史上最想灭绝人类的从来不是机器，恰恰是人类自己。
看了这导演的两部作品都是在怀念死去的朋友。拍得很真诚，但是冗长得让人打瞌睡，总是在感慨的台词也让人感觉生硬。还有很大的进步空间啊！
奈飞上的名字是《乌龙智能管家》，我把此片定义为荒诞科幻片。刚开始以为是恶搞电影，但是耐心看了十分钟左右就渐入佳境。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
