上世纪席卷全国的十年浩劫，造就了人世间几多悲欢离合与爱恨情仇。位于河北省定县的东风文工团，18岁的女孩石小青（傅淼 饰）和19岁的北京知青刘胜利（于小伟 饰）相恋，二人被部队的宣传队选中，即将携手成为光荣的文艺兵。可是就在火车即将开动的一刻，一场变故却造成了二人长达数十年的别离。文工团领导出面阻挠，拦下了小青，一对恋人从此生离死别。小青如同一朵泥沼中的莲花，纯洁靓丽却遭到恶徒的觊觎。道貌岸然的秘书李志高占有小青，使她患有身孕，产下女婴。在那样的年代，她背负的耻辱可想而知。
在之后的岁月里，小青与胜利各自经历着人生的种种起伏、荣耀与磨难，他们一次次擦肩而过，心中对爱情的笃定却从未改变……
动作爽片，还挺期待。今天看完，动作戏份还是可圈可点的，不知道是音响问题还是电影问题，打斗的音效有点奇怪，中间那段有轨电车的追逐战太酷了，看美队演坏人被高司令爆揍，真的有点不太适应，感觉美队这个坏人演的有点自己的特色，但不算出格，整体来看还是一贯动作片的老毛病，为了打而打，完全不顾及剧情和逻辑，更不用期待会好好塑造人物了，不过当成无脑爽片看还是挺带劲的。
正经动作片。就是没啥亮点，在飞机上和跳伞时，黑寡妇和神秘海域都做的好一些，追车，枪战也是中规中矩，打戏比较差，没有拳拳到肉的感觉。几个女主我还是比较喜欢看的类型。
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
美丽的自然风光，契合的音乐，最关键的是淡定的女主，无需尖叫留着力气分析情况找武器自保反击才是正途。
全片愣是没出现一个鬼，但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的，并不存在，但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男？加兰是真的稳，借用“千人一面”的意象展现心理惊悚，且每个人物都象征着一层对于女性的加害（裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视），震撼加倍。摄影音效俱佳，对色彩的使用也尽可能推动了叙事，大片的绿色，新生的绿，诡异的绿；记忆中的囚室，橙黄色；还有别墅墙壁的暗红色，代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散，同男性繁衍后代类比，没有女性，男性的繁衍就成了套娃式的自我复制，只有生没有育，只有劣性叠加，没有良性筛选。总之，千言万语还是汇成那句话：不要靠近男人，会变得不幸。
爆米花电影，很解压，看一遍就够了，老套路。不过剧情是真实的，因为美国就是世界和平的破坏者、国际秩序的践踏者、恐怖主义的操纵者。
我承认他们的电影工业真的很成熟，但能不能更新一下剧本，不给我搞欧洲宣传片
[视][20.7.18想看]大片不如漫威，即是悲哀。想想<光灵2>，数据再好看，奈飞续集就像微软游戏一样难产。全球多地取景，摄影剪辑一般，香港元素，奥迪撞奔驰，扛炸唐老大抱香车，穿手<帕克>，小女孩表情失控像小11，断指
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显，奇观/元素随意堆砌，但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了（谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢）【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
拍出了女性对男性极端化特质的深层恐惧，但最后的和解是作为一个女性不能接受的
【A】加兰竟然能将一个女性主视角的故事讲述得如此到位，将景致、符号、环境和心理拿捏得恰到好处，将当代社会中男人的罪与罚展露得一览无余，最后男人连环生子一段是可以载入恐怖影史的神来之笔。
动作戏可以
男性千人一面离奇诡异，却又是女性视线界限中的常态，精神虐待与男性凝视所凝成的男性臆魔如此邪典，男性恶体的自我繁殖方式不断冲击生理极限。恐男指数爆表，最终导向增殖的死去男友，立意切入太小。但巴克利的演技真的很绝，同样室内摄影与光线调度也很赞。
虽然作为一部动作类型片，它的故事和角色都不是重点，但本片在这两方面也实在是太过薄弱了，高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器，故事写到后面重心甚至都有所偏移，使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障，就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏，一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄，可能在大荧幕上看会更有意思，但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
美丽的自然风光，契合的音乐，最关键的是淡定的女主，无需尖叫留着力气分析情况找武器自保反击才是正途。
再一次感叹美丽国电影的工业化水准穿越机的拍摄方式更是走在前列所有的设备工具都是为了给影片添彩完成故事叙述而不是满足于一项炫技手法的成功运用之后的沾沾自喜
不错的爆米花电影，高司令还是很有型的。美队的形象和演技有点拉胯。
OMG…OM EYES… O Fxxk…怪不得改了译名… 真妙！
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
这估计是电影史上第一部以“恐男”为核心概念的电影？
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