该剧主要讲述了“哑妹”从一个被别人买卖的苦孩子,自强不息与苦难命运抗争,终成为一个带着村里人奔向小康生活的女村长的故事。为了能塑造好“哑妹”这一人物,剧组特地邀请了素有“苦情女王”之称的演员李琳担纲女一号。
画面好看,但有些特写镜头也仿佛看到了很古早的国内少男少女读物的封面插画风格,非常违和,同时故事空洞到的让人哈欠连天。
艺术可以搞,但是没必要。这也不是艺术啊。一个“女性视角”的片子,毫无女性视角的视听/叙事。
叙事紊乱,很多东西都只是粗略讲讲,100分钟感觉只过了30分钟,这也导致结尾没什么冲击力,当然剧情问题也不少。画面和音乐倒是加分项。5.6分
老虚跌下神坛,音乐最出彩。
我这种没心没肺的老油条,居然看哭了,尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时,直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》,但冷静想想,当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题,女儿的,男友的,老妈的,但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外”。每个视点都有其存在道理。觉得多余的,只有女主闺蜜那些家庭办公室琐事。另外,结尾的情绪扬抑没处理到最好,总希望是悲伤到极点时,照进点希望,如白事铺伙计说的,“死亡不过是进入更高的一个阶段”
超美的作画,新海诚的故事。那么精良,也很美好,却不知道看过之后会留下什么。
一颗星给画面,一颗星给对宇宙和人类分分合合的思考。
这电影挺棒的 虽然有着比较强的模仿痕迹 也是老迷影导演拍的电影了 前半部的部分长镜头铺垫段落也不大好 女主的情感线切入和全片气氛也有参差感 交代的台词也比较多 但本片属于越来越好 尤其是几个突转打点 很得欧洲长镜头文艺电影的心得 影片的主题何其沉重 关于亲人的离开是每个人必须要面对的那道坎 全片将主视点放在女主身上 一直想回到过去的父亲与突然撂挑子的母亲 沉重的家人病痛负担和爱人的柔情蜜意一墙之隔 真是越看越觉得这电影挺棒的 影片隐含的表达更上一层 父亲在女儿面前失去尊严的痛哭与陪床时的一段不合时宜的亲密戏 都有女儿挑战-接替父权 但又因父女关系长期的习惯而产生的愧疚 导演做到了复杂情绪的准确传达 这两段戏可谓全片最佳 而结尾的打点看似又跳到了恐怖片 但对强拆、怀古的旧情 那份秘而不宣如化骨绵掌打在每个国人的心上
不解为何选用表演过度”科班”味儿的女主,一张口就穿越到亲情调解类节目,画风和老演员完全不在一个次元内。导演把太多功夫都花在剧本织毛衣和无用的超现实转场上了,医院走廊、学校等单场景的调度也格外笨拙,以至于对老年阿兹海默、叶落归根这类悲切而有分量的话题,根本挖不出什么内容。
《你的名字》片长只有106分钟,但自2016年上映至今从未停播。
PYIFF 死亡没那么可怕,被死亡凌迟才可怕
完成度很高,探讨了老年人面对死亡与尊严的问题
一星给作画,一星给音乐,一星给送葬队。以及男主你但凡少抱点女主都不至于她死那么快
几度落泪,总是在不经意间。片子叙事平缓,不急不躁,具有抚慰人心的力量。人生,确如片名所言,来处是归途,寻觅人间酸辣苦甜咸而来,事了拂身去,如那春来秋去风,也当洒脱。
整个太书面化,前半段关于老年痴呆对家庭(尤其是两个女人)的影响与后半段关于死亡的话题几乎是断裂的,且前半段未能点明年代所以导致一些东西是反常识的。
画面和音乐不错
女主遭遇“死亡”的时刻。从阴间飘来的水中女尸与现实里水面倒影中的自己遥遥相望,这一情境使得结尾女主能够再次回家见到健康的父母,不是以闪回的形式,而确实是再次相见。而最后女主独自在自己房间(空间区隔世界)换衣服的时候意识清醒过来,既是时钟停止的时刻(阴间),也是时钟开始的时刻(阳间),这或许可以使片名多一份理解,来处是归途,或者归途是来处。里面蕴含的无不是在人们生老病死的工厂式流程(一是老人的背景都是工厂的工人,二是女主在医院亲历生命的死亡)下真挚的生命(🐻)与情感。
日本真喜欢跑酷,一面部特写画面人物美型过头了
人物太多显得臃肿,比如送葬者五个人像是坏逼,结果就是群卖鞋的,两个主角的故事还没讲明白,就想着弄群像塑造。结果背景交代的不清楚,前因后果也没整通顺。整个故事就显得很不完整。
我靠这啥呀?国家队就这?看了个寂寞……不得不说,国家队或许会让你失望,但你永远可以相信澤野弘之!澤野弘之永远滴神!
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