以前看过的小说。又是拍了电影。我小学还会跟人下象棋呢，可是现在完全忘了。😂茨威格写的，真不错呀
浪费了一个这么有仪式感的题材，完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债，老婆不离不弃，女儿帮忙还债，然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家，这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎，演得呆呆的，竟然还挺适合角色本身。相比主角，男二才是更具人物光环的那一个吧：对自己有清晰的认识和明确的定位，爱读电影理论，对电影有见解，喜欢看卓别林，听肖邦，弹吉他，踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
山田洋次信手拈来的那种作品，喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏，把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
松竹百年的命题贺文，矛盾设定强行，人物转变突兀，两个年代的戏份比例失调，莫名其妙就成了废柴，更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了，看似饱含对电影的深情实际则做作的可以，结尾的强行煽情更令人扶额，要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
爱情线很糟。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
一个个镜头之间，寄宿着神灵，那就是电影之神。疫情之下看这部，实在感慨太多。咩酱真的是，为什么会有这么天然去雕饰的女演员？！
LJ日A版蓝光 庆祝松竹百周年 可惜日本人总爱拍点感动自己的喜剧 基顿和伍迪艾伦的灵感 渣男再怎样最后感谢一下被伤害的人就选择原谅
为当年的松竹、清水宏和小津爆哭。如果电影之神真的存在，也应该是像米沃什的“时代精神”一样，走来走去。
为什么一直没人改编原著，因为难嘛，全篇心理描写，怎么好改的。这部还行，尽量做到心理描写的外化，故事情节合理化，已经不完全是原著的轨迹，也可以理解
从小津走向伍迪艾伦，
不明白为何女主如此义无反顾地爱着男主。有点联想到千年女优
演技爆了，太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
这改编简直牛上天啊！我一直在想，怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢，再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾，会不会其实也只是B博士的一场幻想呢？至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是，这部电影是德国人拍的，直面自己的黑历史，德国人真不是盖的！RESPECT!
4 喜歡，講的不只是「愛」，而是在討論選擇和後悔
交错时空的表现手法很好，但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了，虽然妻子的角色无关紧要。
能看出导演想表达对于电影的热爱可这剧本确实太陈旧了些，仔细想想这不就是一个不负责任的渣男的故事吗，不是所有缺点都能被才华二字掩盖的。不过看电影看到死真的是影迷最好的结局了.......7/10
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
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