被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“如果我们在同一天出生，同一天死亡，就不会有悲伤了”
就电影质量评判 差 就横向跟中国大陆的所有抗疫题材片比 它优秀过头了
越是艰难的日子里，越是要相扶相携，守望相助，才能撑过去，加油吧！
向人间团结致敬！
没老透，给自己的青春加把油！当背景音乐一响起的时候，又想到了曾经的青春岁月，虽然现在疲于生活，但是要始终坚持梦想啊！
浮浅面具逛超市 绝了 这个法国男人确实麻烦
从整体质量而言问题不少 首先剧情套路化 基本上看开头就能猜想到后续的发展 其次角色设定上也有问题 除了男主个人能力 队友的能力和作用都被严重削弱了 甚至于改成个人赛比拼都没有什么问题 包括当发现对手使用外挂以后队友之间的内部矛盾甚至都没有解决 就强行让队友回归一起参加了决赛并取得胜利 所以从影片整体质量而言最多给到两颗星 但影片对游戏部分的展现确实还算比较新颖和优秀 所以勉强多加一颗星给到及格
如果我们都在同一天出生，然后在同一天死去，就不会有人悲伤
瞄了一眼，以为是国产军事片，特种突击队，类似红海行动一类的，自媒体一水的盛赞，没仔细看评论就打开了，事实证明我真是游戏绝缘体，怎么就没看出来这只是游戏场景呢。以后自媒体一水赞的真不能信了，这也就一及格上面的水平，一打游戏的屌丝逆袭的故事，你想到了啥，对，就是你想的，一点没有出溜的。大概点就是真人演绎游戏场景~~~~这算哪门子新奇吗，拜托~~~~~
在青岛拍的呀。在优酷看的，画质挺好的。什么年代呀还用BP机。游戏世界的角色和现实生活的差距太大了。蹦迪，晃眼，有点晕，太吵了。名气都是靠资本包装出来的。白富美女主。没钱交房租，没有社保，没有稳定工作。为什么不签合同？孩子跟妈妈也许会更好一些。买不起学区房，太贵了。
影片在制作上蛮用心的，最后平底锅出场的音乐真是太牛了，瞬间喜感爆表，氛围拉满！
结局俗气却又打动人心，泪目了。新冠赶快结束，世界快恢复正常吧😫
亲情戏篇幅稍多了点，但是还挺让人感动的，孩子很可爱
一栋公寓就住了三户人家还要带管理员酒吧和诊所，水深火热的巴黎人
吃鸡手游大型宣传片啊。电竞题材的普遍拍法 和穿越火线那个电影类似。
从2020年初开始的这场疫情改变了很多人的生活，也拉近了人们的距离⋯⋯
挺平淡但很真实的故事，可能由于简单显得不那么深刻，但也正因此显得不那么牵强。
声势在前，预期应该还可以，没想到拍得这么好，以至于最大最明显的缺点变成了字幕的地得不分（在我这儿比为迎合男性观众爽感生造的女队友工具式感情线还严重（。剧作工整、情感还算扎实，父子线有周星驰式底层小人物感，游戏世界的完成度超乎想像地高，视听和动作调度娴熟（现实世界竟然还有一场戏用了《热情花招》的画面技巧），就连表演也颇具游戏式画风，整体炫酷喜感又扣人心弦。见惯了以各种姿势不接地气的国产烂片，忽然看到以过于接地气著称的野蛮生长的网络电影市场杀出这么一部佳作，实在是耳目一新。
法国人现在已经在探索生活除了浪漫之外的另一种乐趣了
一个游戏里的英雄在现实中是个交不起房租的落魄汉，一个当红主播哪怕游戏男主播直播脸上也擦了粉，一个哪怕能开视频的小美女实则是个抠脚大汉……当然并非完全那么绝望，让你叫爸爸的搞不好是个开宝马的富二代。
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