被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.0 / 由于对亚瑟王的故事不熟悉导致对这部电影很多故事情节和隐喻看得一知半解，不过光影和构图还是太迷人了。从《鬼魅浮生》到《绿衣骑士》，我依然对大卫 · 洛维有着很高期待。
开头感觉没进入状态，因为拉不进这个节奏所以开场砍头那一整个戏显得太慢太拖（特别是大段对白）。从旅途开始感觉就逐渐好起来了。摄影很漂亮，有些很有想法；但同时有些又觉得意图过于明显。可能也是因为想实验镜头语言的想法，感觉一些镜头设计会有点不和谐有点脱节。我也蛮喜欢结局的设计，蛮有意思的。总的来说就是很David Lowery，视听很特别很有意思，但感觉对白/故事相对就弱了些。
出色的摄影灯光造型衬托了故事的单薄，也不是故事单薄，是太太太墨迹了。
钦定感好重啊，有种别的骑士都死光了的感觉（。画面还挺美，巨物爱好者福音
我觉得这种中世纪还涉及宗教的我都很难看下去。。。
讲述一位环保骑士踏上奇异之旅寻找真实的自我，最后看似差点没找着然后又找着了的故事
结尾处的倒转镜头以为是“反骑士精神”的表达，刚要惊呼，结果只是幻想…
一部男人成长史，拍的非常好，灯光摄影一流，史诗般的美感。人上人男主离家闯荡，经历各种社会毒打和诱惑，承受不住了，回去继承家业，最后娶了一个门当户对的女孩与其共度一生（女主实惨）。结局反转感觉不像真的，估计是为了突显骑士精神而设计的，因为片尾彩蛋女儿戴上了王冠。
年度期待之一，结果压根不是恐怖片。跟鬼魅浮生类似，坚持用木讷冰冷的手段来叙述人物情感，可前作有好音乐和时空道具，这部则完全脱力。
成为勇气的证明也许未必需要拥有特别的勇敢，正像成就伟大之事也可能无须通过每一项考验， 决定性的因素发自于你的旅程以及你的心底，也可能旅程的意义就是让你发掘内心的疑问并给出自己的答案。影像和美术系统的构建可称出色，但故事核心的铺陈和展露相对平庸，要想理解其中的表达必须有对原故事的了解，而即便加入了原作的对照系，新赋的意念和读解也只是囿于去神圣化的个人和人性视角，缺乏特别的创见和新意，不是没有妙笔但远未能成就佳章。
故弄玄虚的东西，不是谁都能搞出来的！强氛围，诗意，无敌摄影和服装道具化妆，你们都看不见吗？不要跟我说节奏和剪辑的问题，21世纪都20年代了，做点新的尝试——符合当下艺术标准的传说故事改编，总比追求四平八稳好的多吧！如同上世纪80年代斯科塞斯拍耶稣基督最后的诱惑，David Lowery拍一个失败的有瑕疵的骑士才和现在的人类更为接近，壮哉！
仪式感很强，画面很美。狐狸的出现和对马岛之鬼无缝连接……其他就……
画面镜头满分，剧情的话可能是改编自小说，影视化处理的过于意识流了。
而不是用故事来吸引
画面镜头满分，剧情的话可能是改编自小说，影视化处理的过于意识流了。
查阅了相关故事背景，才看出个所以然。不是很好看，地域文化性过强，艺术手段没多高明，也不怎么深刻。
我觉得这种中世纪还涉及宗教的我都很难看下去。。。
3.5星！从享乐，从纵容，从骑士之反面，从渴望被绿色腰带之守护到独自承担生命之醒悟。影片与原作有了一定改动，其并非是对高文爵士的那一高尚的骑士精神的诠释，相反则是通过描述其欲望与死亡恐惧等，进而呈现其在成为骑士之路途中的试炼以及自身之成长的故事。
很迷人的电影。本片可以证明，多元化的演员选用丝毫不会影响到一部本该优秀的电影。
比想象中的好很多，想去看原诗作的现代英文翻译！前三十分钟的女巫作法什么的非常劝退，但是当Gaiwan离开城市之后一下子开始变得精彩。在folktale中things happen to you not for you. 所以奇遇巨人等经历好似“无疾而终”，也没有任何道德教育意义，但却在协助Gaiwan成长，让他看到这世界的多样与多变。在城堡里遇见与恋人长相一摸一样的女主人，和城堡主人的离别一吻是对原诗中对诱惑、忠诚、（异/同性）情欲很好的现代改编。有机会想在电影院里再看一次！
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