其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
“如果smap没解散 我们会不会不分手?”
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
哪个(曾经的)文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢?太多relatable的话题和瞬间,最后餐厅的镜像后劲太强
这才不是豆瓣友邻恋爱呢,真实的豆瓣友邻恋爱——相识相恋结婚出轨死不承认一地鸡毛后离婚。
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事,“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有,但(至少这个剧本)写出来味如嚼蜡。
下沉的爱情,做一个普通人好难,无数意外与偶然的堆砌,实心的生活细节,看了也过不好一生,一切都是无解的方程式。
“纪录片”,唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化,守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的,总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
尤其是碇司令的补完剧情,当初年少懵懂地接触到EVA的我们如今也早已中年,经历足够多有心无力求而不得,对此段落颇有感触。关于Evangelion的故事,在我们的青春结束多年后,也终于结束了。
没有钱就不能看电影和买书,忙着赚钱就没有精力看电影和看书,浪漫的自己就被生活杀死了
结束也是开始的结束,分手也开心呀,很治愈的电影。分享一对耳机听歌,是各听各的而已;谈恋爱,是带着各自的东西,各谈各的而已。
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd,屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大?!
这部剧场版完全不会讲故事,后半部几乎是毫无铺垫地直接糊台词like“这把矛和这把矛分别象征着希望和绝望”,好家伙原来是格言警句排列组合,意识流做得又不好。BGM几乎是一首接着一首,让人合理怀疑是网易云歌单忘了关。很喜欢对于孤独的阐释,矬子里拔将军,前1/3绫波丽的戏份可能是全片最佳了。稍有遗憾!不过格言警句听听也不错。
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
绝大部分的婚姻和恋爱关系不过就是睁一只眼闭一只眼。。。即使你们是灵魂伴侣也拯救不了
还是日剧的模式,特别是分手时新旧两双人的刻意对照。有村架纯真好,有几个镜头让我想起唐田英里佳。我喜欢苏打的眉眼,他的下半张脸也好看,但组合在一起我就是喜欢不上,只是有时会被局部的眉眼特写或侧颜惊艳到。我觉得报菜名不重要诶,这个故事就很老套庸俗已经烂了一百年大街了,报菜名之类的只是因为现在的年轻人确实这样谈恋爱。总比小家碧玉没有色彩的女性留守钦慕热爱文学参与革命的男性这种模式好吧。其实真正变质的只有男方,倒不是指他成为了一个“没感觉”的人,而是他完全无法体谅女友对他的体谅。原本她是能接受的,并走到结婚这一步,但他戏好多啊操。想起了一些发生过的事,也想起了一些可能发生的事。我觉得剧作最失败的地方还不是过分精致,而是就算他最终被同化为秩序的原子,捧起一本成功学的《人生的胜算》这样的书也很没必要诶!
别来沧海事,语罢暮天钟。
相比其他剧场版更沉着更从容,有惊人的生活气和可感的时间重量。村里的戏尤其好看。这个五星是送给两版结尾的,我就是喜欢这种几近黔驴技穷却也真诚得滴血的“元”,喜欢每一次作者情到深处便忍不住拆穿幻象、直面自我的裸露。结尾太像两场恋爱的交接了,跨度一年整的EVA补完时光也像谈了一场恋爱,最美的恋爱不可能指向永恒,或者说,永恒的体验只存在于瞬息之中,梦醒了还有梦。
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
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