有种海边的曼切斯特的丧感，却又比曼切斯特更积极。
Not for me, not for now. 我看得毫无波澜，甚至有点茫然。
Fern驶过寂寥无依的大地，白雪覆盖的公路；注视过汹涌澎湃的大海，炽热的福玻斯神光。你以为她是自由潇洒才总在路上，但失去所爱的她悲不自胜，茕茕孑立。这片孤独的大地啊，有着一样孤独的人群和孤独的灯；孤独的房车里，困扰着成百上千孤独的灵魂。
第77届威尼斯电影节金狮奖。赵婷是继侯孝贤（1989年《悲情城市》）、蔡明亮（1994年《爱情万岁》）、张艺谋（1999年《一个都不能少》）、李安（2005年《断背山》及2007年《色，戒》）和贾樟柯（2006年《三峡好人》）之后，第六位获得金狮奖的华人导演，她也是第一位获得该奖的华人女导演。还有本届的重要奖项，许鞍华是第一位获得荣誉金狮奖（相当于终身成就奖）的华人女性电影人。有这样的结果，相信跟这一届的评审团主席凯特·布兰切特有很大关系。海报创意十足，内华达州、加利福尼亚州、南达科他州、内布拉斯加州、亚利桑那州的车牌拼接。剧情简单但让人感动，仿佛看到世界上的某个自己。我们路上见。See you down the road.
定居是生活，否定生活的人只是houseless，被生活否定的人才是homeless。弗恩不是无家可归，有妹妹可以接纳她，也有情人Dave邀请她。她的可能性不是被否定的，是她否定了可能性。和杰克凯鲁亚克的嬉皮突破界限寻求刺激的在路上不同，无依之地的现代游民是带着创伤在路上。无论哪种在路上，这种生活都是拥抱陌生，讴歌不确定性，这是根植于西方游牧文化基因之上的，而我们是这种文化的局外人，难以共情。
越哥
不过台词中的说教意味有些浓，情节之间不是很连贯，导致看的时候并没有多少共鸣。
一切优美形象不免褪色
当一个人同时失去了家人和家园时会体验到的孤独，公路旅途也是探索生命意义的路途，关于丧失与疗愈、羁绊与放手、关于生死。其实片中涉及的每一种问题和状态都让人不忍去触碰和细思，但导演不仅有勇气触碰，而且处理得极为克制，哀而不伤，灰凉中又有光亮。
无依之地的fern才真正的活着
对比科长的山河故人，以及近年好莱坞众多同类电影，涉足荒野之类，本片只能算是顺利完成作业。前三分之二都还保持水准，然后过多的渲染情绪的配乐，就像女性导演不自知的感性一样，让电影逐渐落入不可挽回的俗套，离表达的命题也越来越远。但这种电影，我国也就科长能拍出一部，娄烨拍出半部。ps，乔尔他老婆演起这种片，可比科长老婆水准高太多，演过她老公兄弟那么多片子，弗兰西斯依旧保持独有的特质，堪称美国电影界的女版陈道明也不为过。
考试和准备下一场考试的学生
看到75岁的Swanki描绘她在路上所见的美景，说哪怕在此时死去也不枉此生的时候，眼泪顺着脸颊滑下来了。跟随Fern游荡美国西部的两个小时有好多这样让人感慨的时刻，在影片结束她重回Empire旧居时，我想到开头那个在亚马逊打工的女生的纹身，“家是一个单词，还是你永远放在心里的东西？”
后来这个老太太被人举报，警察也来过禁止她在公园停车场过夜，她只能去附近的小学，或者在山坡的拐角过夜。她在公园附近待了快大半年，每天都会从车子里抖出来装fast food的棕纸袋的垃圾。车后座是几乎她所有的家当，乱七八糟堆着也像垃圾。最近一直没有见过她了，但愿她还好。
想起Regina元旦深夜在ATM机取暖的流浪汉，以及问他u okay？的Nathan
“水无形而有形,无物而容万物”——水作为传统的女性性别符号，尤其是东方女性，象征着协调、温润、灵动、没有棱角、却充满着韧性和力量、也从不停歇。在这部电影里，无论是影像风格、内容、主角性格都体现着这一点。
是很有魅力的片子，影像上充满了漂流和不稳定，在时常出现的宽幅和远景中被放大，又显得孤独渺小。很独特的视角，大家来来走走，生活兜兜转转又回到原点。但我觉得配乐的存在感过强，想要扬起情绪的意图很明显，时而的戛然而止又把被撩拨起来的情绪硬压了回去。并且大家都失去了生活中重要的人这一点在我看来有点刻意了。但总而言之还是一部不错的电影。
继承自前作的细密，这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成，而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体，人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进，就像微积分一样消去了所有情节棱角。
四海为家看星河落在荒漠，或者贷款买房在后院烧烤，生活有无数的可能性，我们能作出的选择却那么少。
虽然并没有经历过这样的生活，但是，不知为何，却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在，无论是演员、画面、摄影、音乐，都被此深深的浸润，形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样，这种如诗般的美感没有归宿，永无止境
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