长耳朵和短尾巴两只小兔子是好朋友。一天,它俩在树林里发现了一个很大的蘑菇。为了争要这个蘑菇,两个好朋友争吵起来,树上的小松鼠见了直笑话它们。长耳朵感到很不好意思,要求短尾巴把蘑菇给它看看就行了。它拿起大蘑菇左看右看,总看不够。短尾巴生怕长耳朵不还给它,就去抢,由于用力太猛,蘑菇被弄碎了。于是它俩又互相埋怨并打起架来。老松鼠批评它们不该打架,短尾巴很不乐意,它赌气离开长耳朵,独自采蘑菇去了。不料,突然下了大雨,短尾巴被瀑布冲到山沟底下,满满的一篮蘑菇也都撒了。这时,长耳朵冒雨找到短尾巴,把它从沟底救了上来。短尾巴感动地检讨了自己的错误,两只小兔子又和好如初了。
其实挺好的题材,却到后面匆匆结束,前半部分和后半部分像两个完全不相连的故事。这不太像阿莫多瓦一贯的水准。
不算恐怖 但是好看 尤其是最后一段 燃起来了
妹妹的角色演技有些出戏。
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》,但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒,拍的一般,伊桑·霍克真赞
(7.5/10)看到这样臭老爷们儿都滚蛋的电影挺舒服的。当然,阿莫多瓦这一部的重点甚至不在或不仅仅在“母亲”这个议题上,它关于的是如何对待过去的真相。它的结构让我想起了威廉·惠勒的《宾虚》,用前3/4或4/5的篇幅先解决个人问题,最后再扩展的更加宏观的角度。
对哦!奇情(不全是艳情)和历史不是天然链接的么,打开思路。
虽然明线暗线乍看关联的不太好,但是细想还是有很多可以咀嚼的地方。今年女主片总算看完了,光谈所呈现的“表演”,个人喜好潘 k 科> 妮可>劳模,然而获奖概率好像是反的
22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话(对不起)不止是引子,而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应,可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。
最后还是把两个线索缝合在了一起,关于历史的与当下个体情感的
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
还是欧洲人看待事情的眼光比较独特,一夜情生下的孩子被抱错,并且被养猝死了,然后自己收留养子的生母,并且相爱了,还把孩子还了回去,悲痛欲绝,那就再生一个吧
看阿莫多瓦做连接历史和人间情事的新尝试并且取得不小的成功实在是太有趣了 纵然不完美 但是无论视角、观点还是情怀都让人仰视
不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
⑨不同以往的“母亲”身份叙事,重新书写经典的“换子”桥段,即使没能打破生理性原则、传统家庭方式的限制。电子屏幕带来的现代化也未能破坏阿莫多瓦的美学氛围。涉及到了女权主义运动、跨性别议题,并浓墨重彩地表达了关于西班牙历史的反思,在戏剧意义外,还是有力的政治发声之作。
阿莫多瓦真的老了,上部电影是回忆童年,这部电影则是关于历史、家国、传承、血缘(当然还有soapy melodrama)看《平行母亲》就像看西班牙金星主持1818黄金眼,所谓的“叛经离道”只是外表,本质上还是聊家长里短的狗血八卦,传达传统价值观。
可以说将 《如父如子》《夹边沟》 拍成一部电影 阿尔莫多瓦 了不起(所有83年以后生人的中国青年都可以看看
不愧是阿莫多瓦,故事总是有意想不到的走向,还因此多了解了一些西班牙内战。
我愿称阿莫多瓦为人类学大师。几十年来一直在探讨人与人的关系的更多可能性,和各种群体间复杂的爱。能够让你喜欢的是因为他对人类的爱,他是真的喜欢人各式各样的人。具体到这一部个人认为没有之前的好看,但还是非常成功的创想和厚度。潘潘的威尼斯影后给的高级。
電影色調好美,想去馬德里旅遊了,Almodovar影片中的家都太美了吧(不過缺點是缺少一些生活氣息)!Cruz的表演很真摯動人、優點在於毫不費力,沒有傳統奧係表演中情緒太滿、演員過度加戲的弊端。如果能在奧斯卡以黑馬之姿擊敗Chastain,我是支持的。
哪哪儿都正确,滴水不漏;人权、女权、生育权,全都要管。
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