被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又名《铁齿铜牙蝙蝠侠》。同样是三部曲，对标第一部，更喜欢《侠影之谜》。马导版谜语人、企鹅人、猫女从选角到表现都很惊喜，开篇15分钟非常惊艳，但作为一个侦探片，案件部分倒不怎么精彩，真的就是在猜谜解谜啊，画面是真的暗，节奏是真的慢，缩短个二三十分钟应该可以。另一大惊喜就是蝙蝠车段落，虽然预告片里基本都透光了，但在影院看还是临场感爆棚，然而这辆车子却是历代里最没特点的，总感觉开这辆车的不应该是蝙蝠俠，而是那位满嘴Family的光头佬。
特别的现实主义，不是超级英雄，蝙蝠侠甚至和警察一起办起案来呢～。分镜头很差。且，lots of talking，很多片段像是电视剧。帕丁森也挺让人失望的，没有什么发挥空间，但90%是导演的错。发现蝙蝠侠的精髓在演员下巴，哈哈。猫女和蝙蝠侠在一起的镜头很性感，kinky（不过蝙蝠侠竟如此禁欲系？？？）。唉，总之总，3个小时又讲了一个老故事，也没添什么新活力。下集小丑已经不太想看了。这次谜语人倒是留下了一个image，though。音乐、音效佳。（巨幕。杜比）
本来以为漫威和诺兰版的蝙蝠侠已经是风格化的两端，想不到新蝙蝠侠更近了一步。除了认不出那张带了面具的大方脸比较无语之外，完全是一部写实化的剧情片。如果期待爆米花的心情来看，肯定会失望，没有诺兰和施耐德娱乐性，节奏略显拖沓，但是更极致的阴郁，风格化，摇滚化，赛博朋克化，相比漫威那种娘炮电影，真是不知道高到哪里去了。
Things will get worse before it gets better :( （有那么些时候觉得Batman的costume好中二）（Bruce的扮相如同罗伯特帕丁森在大都会里的感觉just进入lockdown没办法剪头…
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡，做到了“雅俗共赏”，那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜，最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
从谜底人被抓到电影结束，脑子就一个想法：就这吗？？？怎么能这么无聊，蝙蝠侠向来法外执法，最后却挺身而出向权力臣服。在这样下沉的年代电影居然给出的是这样老套的答案实在是令人失望。
6.5分。当隔壁漫威在尝试着不断引入各种新技术和高概念（比如用多元宇宙让它的电影叙事越来越碎片化、主题公园化），急切地拥抱未来的时候，DC做着反向的尝试，把电影时长变得越来越长，叙事节奏越来越慢，翻出黄金时代的经典类型侦探片为超英片注入新动力，放弃高科技，摒除超能力……万万没想到，我会在这个时代所谓最主流、最潮流的超英片上体会到电影作为一门古典艺术的魅力。
美学上非常新好莱坞，具体说，就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思，为贴近时势而选择了更安全的落点，明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》，Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了，竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的，但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”，是嫩牛授意的嘛，还是期待Safdie的新片吧。
蝙蝠侠入党了？还懂得主动和政委沟通作风精神。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
马特•里夫斯不愧是恐怖片出身的导演，前戏就把黑暗恐惧玩到了极致，压迫氛围拉满。新版的整体故事采用了黑色侦探电影的风格，世上最伟大侦探蝙蝠侠一步步跟随谜语人留下的线索破解杀人迷局，一直到结局彻底引爆。罗伯特•帕丁森此次发挥不错，但没到我以为要冲奥的地步。保罗•达诺的演出要更亮眼些，一版与众不同且作为蝙蝠侠暗面的谜语人。不过个人感觉电影后半段节奏有些拖沓，然后即将拥有个人电视剧的企鹅人只能算小小的点睛之笔，贡献了精彩的追车戏，但其本身企鹅人的身份感觉意义不大。不管怎么说，这片子都足够精彩。
雨季多长，片长多长，没有植入雨靴广告是遗憾。喜欢Zoë的Selina，“这里烂透了，没救了”十分符合我心情。Bruce疑似全片只有一个造型是洗了头的？
整体是迷人的，性感的，甚至想在水漫哥谭的潮湿角落里和蝙蝠侠三天三夜无T大搞特搞下！看得出编导大费周章想让所有人闭嘴惊艳，用黑色的质感，摆摆pose硬凹出一个高级货出来（咱又不是没见过），即便压着性感的嗓子念念有词，这也和床上前戏那种“叫爸爸，我要X死你”的调情话作用差不多。里子拍得还是太偶像剧了，观感冷静下来和前几年的《饥饿游戏》《分歧者》又没什么太大的区别，况且，咱又不是什么史诗巨作，没必要搞三个小时哈～
鸡涩斯！是需要回去重看诺兰系列寻求治愈的程度。
情节或画面都没有太超凡 是因为诺兰和贝尔太强了吗还是因为三个小时太长了。但是柯林法瑞尔我是真服气
好柔软……好青涩……有一百个同人文想法因为过于变态不能发出来。
batman电影真是一部比一部黑（指画面🙄️
太熟悉之前那两部猩球崛起电影，看前对本片可能存在的优缺点已有大致的预料。私心自然还是期望马特·里弗斯能带来一些说不上蜕变也能让人惊喜的东西，但依然还是没学会去扬长避短，持续依托直白的台词独白来渲染氛围和表达人物情感，无力施展影像本身的魅力，文本上也不做必要的减法。走出了上一代蝙蝠侠的阴影，可没能很深入地走进这一版主人公的内心世界，整体只能说功过相抵吧，的确让人愈发怀念诺兰时代的黑暗骑士。
影碟机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了哥特暗黑的概念
1.影片设计了跟以往大相径庭的——哥谭市的视觉效果、叙事节奏、故事内容和蝙蝠侠，可算别出心裁；2.跟想象中的超级英雄片有点出路，本作更像是一部侦探推理片，蝙蝠侠在各种命案现场寻找线索，进行推理，一步步逼近凶手；3.海堤爆炸，海水倒灌，人群恐慌逃命，狙击手聚集哥谭广场花园，在最后的半小时着实是一场很精彩的高潮戏码。
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