被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开头还挺末世朋克科幻的，越往后越冗长，不知所谓
So once upon a time......
跟我是传奇有一点像。都是一个人演完全场。主题曲American Pie 好听，经典。真想有个机器人。
披着“末日科幻片”的皮，《芬奇》的内核其实是关于亲情和信任的公路电影，让人一下子想到了《我是传奇》、《荒岛余生》等不少同类型的影片。
「纵然地球毁灭，加州永远宜居」「你可以不相信人类，但你必须相信机器人和狗」「Don't look up以后的阿甘正传+机器人版忠犬八公」
其他评论里也指出了，这是一部很简单，甚至很俗套的电影，但是足够立体的人物和表演，外加精湛的机器人特效让整部片子显得十分有心，在俗套之余仍能打动许多人，讲好那个看似简单的故事。
ET+Wall-E+末世余生，以汤姆汉克斯的气场在，不需要其他演员😂。
一个人、一部半机器、一条狗的公路片，伴随着生存、回忆、信任、救赎式的历程，外景很美，情节缺乏渐进式的层次而显得寡味。
末日生存独角戏，狗狗很加分。但当科幻电影看其实算比较平庸那种。
好在关键时刻还是能闪一下光的
LOVED BY GOODYEAR AND JEFF.”This is living."又浪漫又伤心 呜呜呜o(╥﹏╥)o
我在想如果我处于这样的世界，为了解决无聊，可能需要3000本书，5000部电视剧以及上万部电影。。。但是这是在有吃有喝有电的情况下，一般世界末日来看，这是完全不可能的
泪奔……好片！没有个人英雄主义，只有一个垂暮老人、一条狗、一个有感情会做梦的机器人。
虽然末世也有多处极美的大片级景致，机器人具有超级细腻的共情能力，最后一抱看得几欲落泪，但汤姆死后到jeff和狗建立信任有些太快，如果能多一点细腻的渐进过程就更好了
“你去看世界了吗？” “…总是有各种各样的阻碍，健康、工作、妈妈、世界末日，还有…我只是一直没找到机会。”
我最近打分真是越来越肆无忌惮了。||该说不说，这有拍成电视剧的潜质啊。是吧，《甜牙》。(～￣▽￣)～
科幻片，其实是另一版本的《荒岛余生》。故事密度不足，独角戏，只靠汉克斯演技来支撑。机器人的设置不错，简陋、笨拙，却又在努力模仿学习。对于它来说，人充满了矛盾，让它备感困惑。而它最需要理解的，则是信任一词。
一个宅男发明家芬奇发明了一个机器人杰夫。这个桥段多么似曾相识，仿佛天马博士发明了阿童木。发明机器人的初衷是将履行一项使命：在芬奇离开人世后，将由杰夫来照顾他唯一的寄托：他的狗狗。在这末日的背景下，偌大的世界好像只有一个人，一条狗，一个机器人，似乎看不到什么生机。杰夫学习的很快，他的思维方式，他的表达越来越像一个人。 仿佛是芬奇的孩子，他会大意会闯祸，会顽皮。大爷必须收起他的臭脾气，耐心的教导机器人。机器人越来越像一个人，他学会了开车，学会了修车，学会了逗狗狗。机器人越来越完善，芬奇的身体却越来越差，不知道能不能支撑到他们的希望之地金门大桥。黑暗的来临令人害怕和踹踹不安，但是黎明终会到来。 即便世界已经到了末日，只要你心中还有信仰，还有寄托，即便只是一个机器人依旧能传承你的希望。
没想到的是汉克斯老了还要再演一把荒岛余生…
公路+科幻+环保，片子虽然有些教育意义，但实在太闷了。只有男主和机器人Jeff喋喋不休的唠叨，几乎没啥情节。人类是不可信的，没有希望的，只有机器人和小宠物才是未来的主人？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
