20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
说实话本人看过的抗X神片也不少，但阿三如此开挂和意淫的格局着实让人大开眼界拍案惊奇，本片作为抗英神片的程度可以说已经达到了了一个无人企及的高度。片中首先两个男主持续卖腐，在抗英过程中结下浓浓的基情，其次肆无忌惮毫无底线地丑化贬低英国佬，总督两口子的无脑且不说，纯正英国种的美丽女儿居然可以为一个阿三抛家庭洒激情还无怨无悔，这就有点太过于离谱了。当然印度片无处不在欢乐满屏的的歌舞也让全片充实了3个小时的片长，以至于双男主可以和英国的青年才俊以舞比雄。当男主和一群野兽冲出笼子攻打总督府时，可以想象屏幕前的印度人民得多激动和雀跃。本片的剧情逻辑和场面与著名的巴霍巴利还是相去甚远，毕竟那个神话架空世界再怎么编都不会太违和，现实题材这么搞估计也就阿三自嗨到底，其他观众应该像看喜剧一样欣赏那种谜之自信。
可能是一种奇妙的自黑情怀，我们的观众对印度的神片，总带着一种莫名奇怪的美化滤镜。就是尴尬到脚趾扣地，不合理到牛顿压不住棺材板，都不妨碍大片大片的印吹打出四星五星。除了极致的浮夸和无脑，这部电影的什么优点能值四星五星？
八分不解释，不看跟你急:）
印度版战狼神剧
把民族英雄神化
阿三摆酷是越来越会玩儿了，算是印度革命神剧吧
粉丝向，偶有亮点，整体很套路。有必要去看看《帕丁顿熊2》了。
也许是今年最好的喜剧电影，更以别样的方式让它成为与凯奇冰火两重天的职业生涯中那些影史经典级别的电影并列的崭新代表作，这不仅仅是属于一个演员的“头号玩家”，自嘲自反的黑色幽默既满足了大众的搞笑娱乐又能令影迷会心一笑，但更深层的，这真的仅仅是一部充满互动性和互文性的玩笑之作吗，结尾“凯奇”的泪水或许也是凯奇的，一个角色，一个演员，一个人的真情流露，电影的底色是温柔甚至带有些许伤感的，缅怀了辉煌的过去，又从失落的当下重新出发，说到底，无论是主创还是被打动的观众，都依然喜欢并期待着他，而更广义的——好莱坞与凯奇，究竟是谁更加没有道德与下限？世纪之交的鼎盛时代早已不在，希望此次二者的再度携手能够走得远一些。
神剧只能爽一时，印度电影需要点正史来清醒下，现在电影里个人英雄主义有点泛滥了，后面的忠义两难有点扯，全片比较套路化。至于潜伏多年以偷子弹的剧情更是扯了，革命不是开玩笑，不过完全殖民的印度确实也很难发展出自己的工业体系
这样这部电影更有历史感
印度版抗英神剧，就是不知道白人妹子为啥能欣然接受同族被屠的？
大概能称作重度爆米花式的印度战狼，反英战神的剧情虽然俗套，但近代英殖时期的时代性却要好于演化于古史诗的巴霍巴利王。相较于角斗式双男主间围绕交锋与和解的烂煽情，南印度电影最顶级的脑洞大开弥补了角色形象的刻板性:从万兽出笼到失控的烟花/喷泉背景墙下手持火把/水枪的交锋，以及在孤胆英雄浪潮中罕见的双人合体作战，若非有终章里化身地母神之神射手的复古桥段再现，有必要怀疑这水火龙虎共斗与握手印记以及较低族裔性命更珍贵的军备论等是否属于对日式古早混沌机战题材的缝合致敬。
笑不活了，这种剧情渲染，这种慢镜头，各种隐喻和道具设计，各种心灵相通的设定，互相拯救互相盲目互相背叛再和好，两猛男不结婚没法收场，再不行加那圣母印度妹一起我也可以磕
前半部还是比较正常的，到后面真就是到了手撕鬼子的程度了。不过两大肌肉硬汉看的还是很过瘾的哈哈
印度的抗英神剧，在应该发动群众、武装斗争的时候，两男主结成了统一战线，罗摩转世用弓箭解决了主要矛盾，而之前卧底期间下手太重，必将在日后的文蛤中受到清算。顺便问问，给战狼2打一星的为啥给这片4-5星，打脸英帝吗，#这不MBGA#。。。跳舞是真舞，动武是假武，是谓印度片。。。
这片居然豆瓣评分7分还多，那手撕鬼子的抗日神剧可以给9分了，换成印度人，时间搞成了3小时，就给这么高评分，真的毫无节操。
是如此的表现和战力了
讲述一个主角陪殖民者打板球比赛，后来又很有民族精神，具体剧情忘记了。
前半部分是“瑜亮”的惺惺相惜，中段是水火不容的鹬蚌相争，后半段强强联合直接超神，嘎嘎乱杀。
其实一直有一个疑问，有没有不会跳舞的印度人？每个人都这么能歌善舞吗？不会的话很尴尬。革命不易！
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