一个是上海知青子女——文嘉,一个是东北小镇青年——东阳。机缘巧合使他们相逢于上海,又是命运的拨弄,将两人的初次见面变成了生与死的隔离……生与死的经历只是一切的开始,在上海这座城市里:职场、情感、生存、事业、梦想、诱惑等等一系列现实层面的问题才是他们将要面临的最大考验。魔 都的魅力不仅吸引了他们,还有对他们灵魂的洗涤。面对种种选择使得这两个年轻人的命运轨迹离合交错,而真正的幸福到底是什么?也许每个人都会从文嘉与东阳的经历中找到自己的答案……
正是《花束》所缺少的
但它吸引着我一直看完
抓住了每个生日的节点铺开了每个阶段的爱恋
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
国产青春片能做到贴近社会和家庭现实就已经成功一大半,加上张子枫、吴磊的化学反应,郝蕾、祖峰的表演厚度,以及创作者的“巧思”,整体完成度超出预期不少。个人年度国产十佳之一,《少年的你》之后最好的青春片。陈正道牛逼!
以倒叙的形式讲述一场爱情,演员演技也很给力
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事,前半段铺得很满,情绪逼人,整体故事过于闭合设计,缺乏一些留白式的开放思维。
也许只有在时光的回溯中,才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹,恋爱时的甜蜜欢笑,冷战时的淡漠疏离,分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局,我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动,会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松,会一直记得你表白时的紧张和羞赧,会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆,慢慢变成种种肌肉记忆,就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人,期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了,可我还想着相遇。”
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
倒序很好,但是日历上标个年份犯法吗?
shit 最怕就是後勁重的電影 嗚嗚 但形式比故事好。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
时间线从分手开始倒放也太伤人了 无法释怀的人也无法和好
后疫情时代的倒叙爱情故事。
先是听了很久的主题曲再去看的电影 由于是倒叙 所以越来越浪漫 越来越接近理想的爱情 在闭馆日的海洋馆偷偷跳舞 在凌晨街道昏黄的灯光下放下酒瓶转圈 在确定心意后的出租车里接吻 然后又回到现实 受伤的前舞者在他人谢幕后独自跳舞 聚光灯下的灯光师和出租车司机 分手后还要和工作上的客人赔笑脸 比花束更现实也没什么强行尬文艺的地方 浪漫的时候也挺感动的 应该是最近看过的最不错的BG电影 同样是出租车司机 这里的女主也比驾驶我的车里的女主更让我喜欢 感觉她更传达了drive my car的价值观念呢 总想去什么地方转转 但又没有明确的目的地 不如让乘客们来决定 (成田凌 别跑龙套了 快点演个影帝级别的男主给我看看!(感谢文艺男fuma推荐的电影!
有一点对这种类型的电影产生免疫了,后面意识到是倒叙,才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾,终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯,还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单,这个世界只剩下我们两人。好热闹,我们却再也找不到见面的借口。
陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
那改一个风格用倒序把痛苦变为相识
最近几个常看的电影公众号在推,而且都在和“花束”比较,同样是一场无疾而终的感情,跟“花束”的前半程一路撒糖比起来,我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢?大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构,刚开始让我有点入戏困难,慢慢看下来,就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚,男主的温吞内敛,女主的开朗洒脱,在一起的情节其实都算不上多,反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩,酒吧老板,暗恋迷妹,落魄歌手,以及钟情大叔,让整个片子并不只是关注主角,其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛,可能还是来自于对《地球之夜》的致敬,女主的职业相同,男主床头的海报,还有赤裸裸的片段植入,导演真的很喜欢这个片子吧。
宣布这是我今年到目前为止最喜欢的love story,相比起花束的具象心动,不可名状的事物才是恋爱的常态。这是一段值得回味的,稍微想起一些的过去。
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