北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
很纯粹的一部电影,几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索,一束一束的火光,像云一样移动的牧群,还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后,我一度以为还会有反转,但没有。老人被裹上毯子,绘图员在雾中给草稿画上最后几笔,电影结束。(ps 看完本人地质学家的梦又复燃了)
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
如果不是真事改编就一星。
剪辑很顺畅,感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本,整个就是鸡汤文化,把成长标签片段的展示出来,但和苏桦伟真实的有些东西有差距,努力在表达“同工同酬”,始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作,以及训练给到的待遇,电影里全无体现,非常可惜。
三星半,为银幕而作的影片,人类这该死的好奇心
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
手电越过瞳孔照向洞穴的光,找到了很多幻想过的碎片,我太喜欢洞穴探险
BJIFF 第八场。寰映合生汇一生黑,为了商业活动换了我好不容易抢来的杜比厅场,换的厅还生生少了两排让一大帮人没找到座,真的无语。。。
黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源,像在观众的世界里烧穿了一个洞。
2021.9.30 BJIFF 北影节最后一场,沉浸式洞穴探险。摄影和导演其中一人要么是天才要么就是在构图上花了大量时间精力去设计和调整。巨幕上看本应该是绝佳体验,深影巨幕厅后排的音响却一直发出噪音……
意式乡村风光大赏 aka睡眠挑战 我的北影节终于开始了...
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
全片自然之声太震撼,片尾洞穴的水滴声,牛脖子上的风铃响…无数静止帧真的会让人置身,获得片刻宁静。
作为一个电影作品来说真的问题挺多的,作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
“为什么小明可以跑得比火车快,因为他有个神奇妈妈”,正因为从妈妈视角出发,这个神奇小子才能成立;小时候的觉醒太阿甘了,把重点放在作为运动员,特别是残疾运动员的生存状态上有点讨巧,特别是正值奥运年,“同工不同酬”更会引起社会的关注。故事完整,演员不错,音乐也动人,不少细节还是能被触动到的,那段训练与拍广告的蒙太奇是这部影片少有的有电影感的地方。缺点也非常明显,情节的选取上同质性比较严重,导致后面推动力不足,造成头重脚轻,而且太过刻意地煽情,特别是一句很重要的台词连说两遍,力度也就减半了。港味很浓,也有被感动哭,如果导演学会克制那就更好了。“望着妈妈,set,go!”7.2
旧世界灵光的消逝。凡人的一切语言、表情和心理活动都让位于动作,即与洞真正产生互动的部位。只是剪辑过于平淡,一成不变的节奏不是一般地难熬。
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