大型系列数字电影《大汉风》剧组近日已从宣化转景到易县、涿州进行拍摄。该系列影片由广电总局电影频道节目中心和上海三九文化发展有限公司联合出品，上海三九文化发展有限公司、北京圣泰文化传播有限公司、北京新华环球文化文化发展有限公司联合摄制，中影沙龙影视数字制作技术有限公司、广东飞仕影音有限公司协助拍摄。
大型系列数字电影《大汉风》由20部影片组成。这20部影片是以楚汉这段历史为背景，多侧面、多角度地表现了刘邦和项羽从联手抗秦到分庭抗礼直至最后刘邦战胜项羽建立大汉王朝的故事。据出品方介绍，楚汉这段历史最可宝贵的财富就是为汉民族文化留了了许多成语和典故，比如楚河汉界、破釜沉舟、指鹿为马、登坛拜将等；留下了许多家喻户晓的人物，如项羽、刘邦、韩信、张良、萧何等，并成为华夏文化的重要组成部分，融入海内外炎黄子孙的血液中。正是因为题材本身具有制作系列电影的优势，因此，以独立成章的电影形式来表现这段波澜壮阔的历史、风起云涌的人物以及汉文化的源起，可以给观众带来更好的娱乐和观赏价值。
电影是科学的艺术，诞生于19世纪末的电影，现在正面临着“第二次革命”。高科技、高技术的运用，将在电影美学艺术、营销等方面产生一系列的根本变化，并给电影带来许多新产品和新功能，从而使电影进入一个崭新的时代。世界各国都在加紧发展电影的新技术，推进电影的数字化、产业化。国家广电总局已将2004年电影发展的战略定位于数字年、产业年，即通过发展数字电影，调动社会力量，整合电影资源，启动数字电影市场，建立面向市场的多种服务运营体系，扩大电影的社会效益和经济效益，实现电影产业快速发展，这也是出品方决定以数字电影的形式拍摄该片的另一个原因。
据悉，该系列影片投资人民币3500万元，采用高清摄像机拍摄，“5+1”数字同期立体声，达到国际上通用的数字电影技术要求。据总制片人杨玉冰先生介绍，一般制作这样的历史战争题材、配备目前的演员阵容和技术设备，单部摄制成本应该在200万元以上，但采取连拍的方式，可以适当降低人员劳务、机器设备租金等费用，从而降低单部影片的成本。 对于如何收回投资，出品单位介绍说，数字电影的产业链较之一般的电视剧更长，它除了可以在电视台播出，通过音像制品发行，还可以进入数字电影院。同时，对于不习惯收看长篇连续剧的海外观众，数字电影的海外市场也非常广阔。目前，这20部数字电影的国内电视播出权已被CCTV-6收购，国内音像版权也被广东飞仕影音有限公司先期买断，全国近百家数字电影院正密切关注着影片的上映档期。影片的海外播映权将采取保底发行及分账的方式进行。另外，该影片还将开发成语故事集锦、手机彩信等延伸产品。杨玉冰先生说：“如果不是采用数字技术以及系列电影的结构方式，播映平台就不可能那么多，延伸产品的开发在技术上难度更大。数字电影是传统产业与现代数字技术相结合的产物，数字技术是实现艺术创作的重要手段。数字电影具有强大的生命力和广阔的发展前景，是电影经济发展的新的增长点。我们要以扎实的工作和探索，落实广电总局电影产业的战略设想。”
尽管已经组织了《黄河绝恋》、《紫日》等数十部电影和千余集电视剧的摄制工作，杨玉冰先生还是不无感慨地说：“这套影片的拍摄难度实在是太大了。首先在技术上。由于这部影片有大量的战争场面，为了解决高清摄像机在处理快速运动镜头时常常出现的拖尾现象，剧组反复进行试拍，并将样片多次送到北京请专家在大银幕上审看，现在，大家已经基本掌握了镜头规律，画面富有相当的冲击力。同期录音也是拍摄中的一大技术难题。演员必须熟记台词，稍有差错就得重拍。有时候，演员表演正在兴头上，却因为环境声不理想被导演要求重来。有一次拍摄胡军骑战马在敌营冲杀，一句台词说了十几遍，到后来，连胡军都不知道自己的台词是什么了。影片拍摄过程中第二大困难便是恶劣的天气，为了使影片富有历史的凝重感，影片选择在冬季开拍。剧组辗转宣化、易县、涿洲，古战场肃杀的气氛是有了，但零下十几度的气候，加上漫天飞舞的风沙，一天下来，剧组每一个工作人员都变成了‘秦佣’。外景难拍，内景也不好受。因为天气实在太冷，即使在棚里，演员说话还是‘口吐白烟’。为了解决这个问题，吴倩莲、杨恭如不得不喝冷水含冰块再开口说话，想想在零下十几度还要‘吃冰’，真不是常人可以忍受。影片拍摄的第三大困难是演员的组织和调度。片中有名有姓的人物几十个，项羽、刘邦、赵高、李斯、吕雉、虞姬个个都家喻户晓。胡军尽管片约不断，项羽这个角色还是深深地吸引了他。为了表现楚霸王的英勇豪迈，胡军练就了用鼻子出气的本领，千军万马中，只见他鼻翕一动，‘哼’地一声，一枪刺穿敌人的盾牌，将几个敌人同时挑起扔到空中，不愧为‘万人敌’的称号。肖荣生是一位电影影员，曾主演《背水一战》|《面对生命》等数十部影视剧，多次获得金鸡百花奖提名，有着丰富的表演经验。在他的房间里，摆满了有关刘邦的各种书籍，对于刘邦如何从一个所谓的‘流氓’变成开国皇帝，肖荣生给予了深刻的理解。他说，刘邦成为一代名君并不是偶然的，他大智若愚、能屈能伸，知人善用、体察人情，正是他性格中有着能忍常人所不能忍的一面，才能在楚汉之争中走出劣势，平定天下。邀请到王刚饰演赵高是剧组的又一兴奋点，赵高指鹿为马的故事本已在民间广为流传，每个观众心目中都有自己的“赵高”，相信王刚翻手为云、覆手为雨的演技，一定能让观众信服。为了能请一位好演员与王刚配戏，剧组又邀请了台湾演员李立群出演李斯。李立群是台湾著名的话剧表演艺术家，听说此番与王刚演对手戏，又是同期录音，李立群欣然同意。在影片中，他先是与王刚“沆瀣一气”，篡改秦始皇遗诏，立胡亥为秦二世，接着又与王刚展开激烈的宫廷斗争，最后“作法自毙”，被斩首于咸阳街头。虞姬是千古扬名的美女，邀请曾获“港姐”称号的杨恭如出演，也是非常理想的人选。吴倩莲饰演吕稚，形似神更似，全套影片中，以吕雉为主线展开的故事有《女中丈夫》、《吕后篡汉》等，吴倩莲将一个起初对爱情充满向往的少女到最后毒如蛇蝎的妇人演得丝丝入扣。吴倩莲非常敬业，候场时总见她在认真地研读剧本。即使和临时演员配戏，镜头里并不带到她，她也是站在旁边一遍一遍地搭台词。”杨玉冰先生说：“这套影片的看点很多，人物造型设计就是其中之一。剧组请到了伍健女士担任总造型设计师，她为项羽、刘邦设计了几十套服装，特别是他们的铠甲，纯金属制造，图案精美，工艺精湛。投资方拟将刘邦、项羽的金甲赠送给中国电影博物馆永久珍藏。应胡军的邀请，剧组还请张叔平设计了项羽在成亲大礼等一些场合的服装，以表现项羽在沙场外儿女情长的一面。”“在拍摄过程中，剧组得到了来自方方面面的关心和帮助，尤其是在宣化拍摄的时候，也是天气最为寒冷的时候，宣化当地领导几次来看望剧组。剧组驻扎在宣化军招，军招的领导热情接待，问寒问暖，这一切都使我们深深地感觉到，电影在广大人民群众中占有举足轻重的地位，是深受群众欢迎的一种艺术形式，我们有责任把这部影片拍好”。
据悉，大型系列数字电影《大汉风》将于4月初关机，年底可望与观众见面。
硬汉胡军为一代霸王再披战衣
一个至情至性至义的萧峰将胡军的人气推到了最高点。萧峰是胡军的第一个古装角色，他在采访中曾提到因为萧峰是他的最爱，所以他头一次破例拍摄了古装剧。另一个同样气概冲天的英雄让胡军再次心甘情愿地披上了古代战衣。在中央电视台电影频道、上海三九文化发展有限公司及北京圣泰文化传播有限公司等单位共同投资拍摄的大型系列数字电影《大汉风》中，他出演一代霸王项羽。对于这个在中国历史上颇为著名的人物，胡军说：“我要演出他悲剧命运背后的原因，他是典型的性格决定命运的代表，他有豪情，却也霸道，重义气，但也刚愎自用。”
美女杨恭如重新演绎红颜祸水
有霸王，必定有虞姬，英雄美人的爱恨情仇是那个风云变幻的时代最动人的注脚。这一次站在胡军身边的是前香港亚洲小姐选美冠军杨恭如，她的美毋庸置疑，她的美貌成为这部风格凝重的历史片里吸引人的亮点。《大汉风》在尊重历史的前提下，为虞姬这个历史上着墨不多的美女增加了许多表现其善良、单纯的戏，然而也正是由于她的善良与仁慈，为后来的悲剧结局埋下了祸因。红颜祸水一说似乎再次得到印证，可是杨恭如却说：“真要说她是祸水吗？我觉得只能怪虞姬太善良，她应该生在太平盛世，与自己心爱的男人男耕女织，却偏偏生在那样动荡的时代，这是她的悲剧。”
吴倩莲自我挑战变身一代枭后
阴沉的脸、冷漠的眼、莫测的笑、不甘的心，这就是《大汉风》中另一个主要女性角色吕雉的总体感觉，她的扮演者却是一直以来以温婉含蓄书卷气著称的台湾明星吴倩莲。外人称这是形象上的巨大落差，吴倩莲自己却不能认同，她说：“我自己不觉得我有什么固定形象，其实我有很多面的，只不过大家看见的多是我的某一个侧面。”不管怎么变，吴倩莲的角色们有个共同点，都是内心充满力量的女人，吕雉也不例外，所以吴倩莲说：“她不能被简单地定义成坏人，她在那个处境下，只能用自己的智慧来保护自己，我甚至认为她是女性主义者的先锋，因为她懂得怎样为自己争得权益。”
王刚、李立群高手过招分外精彩
“指鹿为马”的赵高订下来由王刚扮演之后，另一位演技派高手李立群欣然答应出演片中另一个关键人物李斯，他毫不讳言就是冲着王刚而来，“因为之前看过王刚的戏，印象非常深刻，非常想与他合作。”
两大高手3月2日在片场头回碰面就是演出秦二世登基的重场戏。拍摄之前，王刚与李立群都穿著戏装在一角端坐，嘴中念念有词——原来是抓紧时间熟悉台词。实拍过程中，王刚深厚的台词功力令人叹服，而李立群却将面对赵高一人独揽朝政，李斯的不甘与无奈表现得淋漓尽致。
不仅老中青蜘蛛侠，连BOSS都三代同堂，总算可以难忘今宵。要是没有老中拉扯一下，差一点被青年一代整成烂俗校园剧。剧情无聊的说，跳着看看打斗特效吧！4
6.8/10
何必呢，整出个荷兰弟版本的蜘蛛侠想来原本是要颠覆传统，结果把角色搞崩了以后只能靠把传统再拉回来来卖卖情怀。这部片里的蜘蛛侠就像一次性筷子，还是苍蝇馆里的那种，又粗糙又敷衍，除了做做引出平行宇宙设定的工具人以外，不知道还有什么其他的存在意义。不同框倒还好，这一同框就让我想起小时候被爸爸妈妈带着去电影院看《蜘蛛侠1》的美好记忆。想当年我对蜘蛛侠的喜爱，那是会频繁出现在我的速写本里的程度，仅次于超人、蝙蝠侠和超级赛亚人。如果我小时候看的是荷兰弟的蜘蛛侠，那他是必然不配在我的速写本里出现的。
蜘蛛侠系影迷狂欢！他成长了，他放下了，他释怀了，三代各自的救赎大泪目！“能力越大，责任越大”全多元宇宙通用！卧室投影仪零点场看漫威也是很奇妙夜了~
4、妇联4后的漫威剧和片，除了旺达幻视和洛基，怎么都这么垃圾（是的我说的就是杨过与雕黑寡妇鹰眼尚气永恒族以及这部英雄无脑），夹带私货ZZZQ，剧情无厘头，吃相贼难看，目测要他妈烂尾。
如此传承有序，心中默默感恩：索尼大法好
主线和动机太弱智了 如果不是双蛛同台（说的只是Tobey和Andrew Tom是最差的一代）根本不值得看
阵容最强大的一部 不仅仅是前两版反派大集结，绿魔icon，沙人，蜥蜴人，章鱼博士，还有三代蜘蛛侠合力作战，拥抱在一起。你能想到的，你想看到的，都能看到。只是剧情上比你想象的更有意思，而不是简单的无脑加量。可以说，这就是蜘蛛侠系列的复联4。一个阶段的结束与告别。作为粉丝，可以打满分
这哪是三虫同框？是小学那个以为奥斯卡就是好电影的孩子，是高中那个对自己怀抱着无限可能性的你，是大学那个开始和彼得一起边成长边失去的自己，在一个不无俗套，但这种俗套又已经走进你生命体验的和解时刻重逢了。献给初代的本叔叔，加菲的格温/石头姐，还有荷兰弟的梅姨。
亮点基本都集中在前两代蜘蛛侠情节和角色的返场部分了，显得这个第三代真的是低龄又圣母。人物动机立不住不说，表演也被两位老前辈吊打了，真是令人无语。奇异博士在这部里的戏份完全就是单亲妈妈带孩子，托尼史塔克你看看你都造了些什么孽。
AMC IMAX 看到中途注定要死的人物死去的时候我一点都不感动，白眼都快翻上天了，特别想离场，还没生完气，托比就出场了！（我一定是全场尖叫最大声的那个！）TM都是消费情怀的套路，但后面三代蜘蛛侠同框打斗戏还是把我安抚住了。漫威系列电影拍过一百遍的无力吐槽的决战戏因为有了三人同框立刻变精彩了。加菲接住掉落的MJ（想起没接住的石头姐）眼含热泪的那一幕，骗了我多少眼泪啊，值回票价！很喜欢结尾的处理，小蜘蛛长大了。（但我是不是以后看不到女神赞达亚了？）吐槽一下字幕走完之后的奇异博士的彩蛋尼玛都快赶上预告片长度，太敷衍了，彩蛋本该短小精悍勾得人心里痒痒，结果就相当于加了个片尾预告。我听到漫威电影里说过无数次的那句”I need your help.” 又忍不住翻了个白眼，烦不烦？？
是吖，我也一把年纪了
想说这部片真的很厉害。
啥事没有自己都要作出点事情来，善良不是廉价美德，是要与绝对实力相匹配的。
要不是有三虫同框，熊外甥这么作我可只能给两星
Forget me, Michelle Jones. Forget our Charles Bridge in Prague and dahlia necklace for Paris. There’s no way back to our universe now. #ResponsibilityComesWithPower
蜘蛛侠的版权本是个商业行为，但漫威用了个平行宇宙的概念来化解，从动画版到这部的三代蜘蛛侠同框，一鱼两吃还不忘自己玩梗（比如马奎尔给加菲赐号Amazing），像这种嬉皮笑脸还站着把钱挣了的派头就是漫威成人娱乐的核心。另外漫威的笑话设计也依旧到位，比如梅姨问章鱼博士喝盐水还是白水。但主线剧情插的有点明显，开场让蜘蛛侠万夫所指，这种公众人物在舆论（道德）漩涡里隐忍扑腾的戏码是DC最常见的烂梗，主干是蜘蛛侠为消除负面舆论的胡乱操作致奇异博士咒语错乱吸来平行宇宙蜘蛛侠剧组，又一厢情愿改造反派们牺牲梅姨，整个角色不成熟，又圣母，荷兰弟版蜘蛛侠一直带有明显的教育系暑假电影味道，和蜘蛛侠的“邻家超英”感觉是有出入的，荷兰弟老得明显，平行宇宙和净化反派的所谓技术粗枝大叶没个交代，绿幕合成做的不细，动作场面设计也没亮点
年纪越大看漫威爆米花片越心如止水了——诚然时空维度特效爆炸满足了顶级视听体验，可精致到极致的渲染搭配有些黔驴技穷的回忆杀，掩盖不了剧情的低幼和叙事的孱弱……虽说爽片爽就完事儿了但这么些年来还真有点陷入套路化的审美疲劳了；总结为一部质量上乘的流水线大片，3.5星。// PS. 卷福还是帅的！（——以及，再次为寡姐感到遗憾……）
就为了那句话写死梅姨哈….相比劝坏人改过自新，我还是喜欢那放走罪犯害死叔叔的段子….
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