自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的,viva la vida
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
就是太短,100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征,漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判,像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞,试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永,更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质,虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊,尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵,苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海,直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样,却无时不刻被其捆绑,只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海,不再追逐生与死的永恒本能。
在审问中,他面对爱人的夺眶而出的泪水,想必恨死了自己……
小女巫变形计,配乐也非常生命之树,去个戛纳,来几个明星肯定火
比较文艺的喻言电影,表面是女巫,但核心讨论的是女人和人,从少女到少妇,甚至男人,带着观众体会了当成为不同的人时,不同的心境。故事和形式太巧妙了,不同的演员演绎同一个角色,内涵比较丰富,不适合普通的观影者。
有趣的设定,无聊的过程,这到底是算治愈还是致郁啊?
在审问中,他面对爱人的夺眶而出的泪水,想必恨死了自己……
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
“风信子”,多美的名字,却被命名一个如此残酷的行动,警察男主估计是双,最后为了救“小男友”不得不杀人,令人唏嘘。。。
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕,因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论,简直是跟马利克有仇……
What a ridiculous and hopeless time. The vibes of each scenes was also despairing. Therefore the scenes when they together were seem to be the only hope in here.
我和老女巫有同样的问题 为什么别人付出爱得到爱 永远都是那么简单 而我却一次次躲在黑暗中泪流不止
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
血腥的场面,文艺片的节奏,深度的故事,很独特的组合。
质感太棒了。剧本扎实,节奏稳当,男主男二都养眼。不管你是看剧情还是嗑CP,想要的都能找得到
PS:这个罗伯特有点小奋进的感觉,那种不畏强权同时敏感脆弱的气质莫名觉得很相似。
同时旁白太尼玛多了,说白了,还是认为单纯那点碎片无法阐释想说的内容。
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