感觉Emma Thompson提名个奥斯卡没问题！非常细腻有层次的表演。就是主题上想表达的内容有点多却又没有非常深入的探讨，结尾突兀的冲突与和解也是把前期的平顺柔和给冲突掉了。以及突如其来的sex scene，这情感有这么迸发嘛？！至少男主视角的话我是不能理解的！
这个电影让我觉得尴尬，看不下去，如果是写成小说，我会非常想看。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
让自己愉悦是一件很酷的事情。
4.4/支持所有女性性解放（性解放不等于性开放，望周知。）更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了，演员更是十分到位，一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来，艾玛婶真的棒的。但是请放心，这并不是鸭的平均水平，一个足够好称得上足够贵的价格的鸭，至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美，更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
而这对于他们来说，又有什么所谓呢，最后的大尺度亦水到渠成。
通过CFA看到了苦难面前人们不计一切的互帮互助，也在这两年看到了数以万计这样的例子，不管怎样，“永葆热爱，永怀善良，永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
这调度也太牛逼了吧，一群人几张椅子几件衣服讲述一个5天里元素多到爆的故事，期待改成迷你剧
姐姐真是可爱又勇敢，能有这样的电影才是自由的地方。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
还蛮喜欢结尾，Nancy是通过自己获得了第一次高潮而非Leo
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
You’ll be a Newfoundlander. Welcome to the Rock.
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神，肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极，而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
比之前听Ost强太多了，很美式正能量，基本把音乐剧的特质展现得淋漓尽致，群像故事表现那么流畅，个体性格又很鲜明，主旋律节拍好好听(但不到洗脑的地步)，一切都注定这是一部成功的作品。有掉眼泪，在机长故事和消防员母亲那里。
几个印象深刻的地方： ①关于真实边界的冲突，leo的愤怒 ② shaved.即使往坦荡迈了一大步，it's still shaved! ③ pay taxes on her earnings
好精彩的剧作推进！看得我好几次热泪盈眶，到最后直接泪流不止。这样的剧作应该已在我的脑海里预演过千万遍，但这是第一次被做得如此系统与完整。这部性喜剧，相比起其他任何的性题材，显得那么的单纯与真诚。这不仅关于性，还关于人与人之间的交流、尊重、理解和文明。当Emma最后像是喊口号一样地说出“pleasure is a wonderful thing,it's something we should all have”时，我觉得感动得不得了。我们把羞耻建立在爱人对你的爱抚、亲吻与倾听之上，用罪恶去捆绑原始的欢愉。我觉得或许当有一天我们选择去原谅自己的原罪，那才是我向往的人类文明的彼端。
有了Ham的官摄在前，这次反而觉得还是录音更好听。（果然还是要先看现场版啊！近距离摄像丢了太多细节了）
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