Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
原著经典，台词有趣，老少皆宜，还带点思考的电影。情节有修改不过能说得通，小人的打光有些融不进去，后期一般。希望有一天能在大荧幕上看见莱克。
电影不是很适合成年人看，但是原书的辛辣讽刺很值得成年人反思。
这么巧，有个热爱画画名字叫艺术家的小地包天😅😅
全程准确的找到了尬点，包括最后的花絮都是，拍完了还哭了，真受不了（迅雷下载手机）
难以相信这是2021的电影。特效不行，剧本也千疮百孔，尬点好多。着大火的时候不着急逃生，先磨蹭着道歉（鞠婧祎的古偶剧：着大火了不着急逃生先亲吻），鲁西西下来之后所有大人欢呼把她往上抛，但明明孩子在哭喊、还拼命指向房顶，那大人们能不能问问“为什么哭上面是不是还有人”……给大人看的东西比人家差五十年，给儿童看的东西比人家差一百年。
我是真的被感动了 小时候没看过太多不知道原著 但是郑渊洁的童话真的是充满想象力 最后的彩蛋里 小演员们真的太敬业了 比流量小生们用替身可值得夸奖多了 真的没有做不做得了 都是愿不愿意做
支持童年的童话，看过书的具体内容都已经忘了，只能说结尾还是天真吧。彩蛋很有趣，哈哈。
可能是最近实在是太焦虑了 情绪不稳定。看到开罐头的一瞬间，想起小时候在被窝里看皮皮鲁与鲁西西，直接泪崩了😭 我以为我长大了，忘记了曾经，结果并没有
鲁西西小演员找得很好 拍摄风格也很舒服 复古又干净 但我觉得还是差口气 郑渊洁的经典还可以用更好的方式传达
哈哈哈，中规中矩，不错不错，立足小朋友，不过现在的小孩可能看不明白，稍微有点年代感。
作为成年人有些地方没看懂，无法理解剧情发展，但能够反问老师没有找到灭火器该怎么办，冲这个也行了。
为了童年回忆加一星
ps.彩蛋里郑渊洁出来了，可是现场小孩都不认识他哈哈哈。
观看过程中我一直很迷惑：这是拍给谁看的电影呢？现在的小学生吗？想让他们喜欢这种上世纪九十年代质感的脸谱化故事，未免太小看他们了；给儿时看郑渊洁作品的成年人？小时候喜欢郑作品的这群人，数量少，长大后在精神层面也难免会有些挑剔，这种水准的制作也难取悦他们。不过片子的完成度很高，皮皮鲁、鲁西西的选角很合适，放在十年前或许会更成功。
陪着外甥女看完此片，片中90年代的《自然》课本等，满满的是童年回忆。成年人看此片的理由，无非是寻找记忆中童年的影子，小学时每隔一段时间家人就从城里捎来《童话大王》儿童杂志，皮皮鲁与鲁西西、舒克与贝塔等，太好看了。片子拍得不错，拍出了原童话故事中的味道，推荐小学生们观看。
郑渊洁童话改编电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》我们这代人基本上也是看郑渊洁的动画片长大的啊！这次能拍成电影，本身就已经很值得点赞了！此片整体还是不错的，剧情轻松欢快，小演员们表演的也都不错！很适合家长陪着孩子一起观看，也算是探讨了成绩和兴趣爱好的取舍吧！特效也是此片的一大亮点，整体看下来，特效也是说的过去的，唯一让我觉得不太好的地方是，罐头小人的来，和最后得知自己是从哪里来，都有点过于突兀了，只是一笔带过而已，这点是我觉得此片唯一的缺点吧！总之，此片能拍成这样，真的已经很不错了，至少我还是很认可的哦！（此片居然联动了“魔方大厦”！想想当年…唉！永远的遗憾啊！）（五个小人，各有所长，勇闯巨大的校园…不错）
毫无电影质感，制作水平也很粗糙，给三分算是情怀吧，毕竟这是我看的第一部郑渊洁作品。
我为什么要看这个电影？这定位明显是1 2年级 的孩子们啊，罪过。看的我一言难尽。这个鲁西西，在呼喊着寻找这几个小人时，发音真，，说别扭说难听也符合吧。还有啊，火烧的那么厉害，还要和李小曼在楼上来个一笑抿恩仇，，，这个李小曼，嘿，她的脸配上她的作风，呵，心机婊的很。学校也差劲，唯成绩论。他爸妈更是，，，没看的，不要看了，不适合大人看。
电影的主旨我能理解，最后主题的升华我觉得也非常好。可是这电影的ppt感和塑料感也太强了。
整体效果上也不好说，但几个小演员真是太一般了，很多念台词的感觉。
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