被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打发时间可以一看，女主演技还真可以，看好未来的发展
暴风雪山庄式的故事，全员智商在线，剧情张力也不错，但故事还是简单了点
同样是今年Hulu出品的关于女性反抗题材的电影，这部比《新鲜》观感好太多。在仅有的90多分钟时间里，影片能够把给观众想看的都看到了，只是受制于成本和规模，没能在许多地方更进一步。暴风雪山庄的模式运用的还算可以，但悬念揭露的还是有一点过快和潦草了，几个反转给人的冲击力度也比较一般。But影片最好的一点还是把人物给写实了，女主智商不掉线，敢打敢拼，以至于在最后反杀的时刻也是那么顺理成章，加上不错的节奏把控，这么一部制作尚可的悬疑电影值得你去花费一个半小时去欣赏。 p.s.女主越看越像前女友，太搞了🥲
少见的小成本悬惊悚佳作，半封闭环境下的亚裔女主智勇斗悍匪，全片节奏紧凑，逻辑合理，观赏性娱乐性俱佳，三星半值得一看。
反派执着于碎叨叨+总要把女主留到最后杀+创造条件给女主反杀机会。成本小，逻辑差，故事线刻意不合常理。差评。
暴风雪山庄模式，要是参与的人再多点就好了，最后还是女主开挂。
我还以为是暴风雪山庄模式的猜凶手呢，结果这也太无聊了。
女主手被钉住了，正好边上有一个锤子，你说巧不巧。最后女主叫小女孩去关灯，她再翘掉钉子也是离谱，正常情况那个人会一枪打死她再去抓住小女孩或者直接去抓住小女孩而不是光叫唤，设定不科学啊。
尼玛的kheart怎么那么好笑 吐的那段笑的肺疼
人有点儿少，生命力也不强，主要靠节奏，但又稍显拖沓
65/100 围困于大雪之中的屋舍营造出另类的密室格局，身份猜疑与逃离危机足以在有限空间内完成其“紧绷曲折”的情绪任务。
开篇很好，慢慢入戏入扣，暴雪山庄的小变形，但后来的处理特别扁平，没有任何延展性。可惜可惜。
俗套是真俗套，好笑也有点好笑，山P一句台词可还行
让人惊喜的小成本电影，女主为了看望生病的母亲，漆黑的夜里，一人驱车前往医院，路上遇到了暴风雪只好在服务站等待雪停，一群陌生人在此相遇。女主发现他们其中一个人的车里有被绑架的女孩，想尽一切办法解救女孩，电影有几次小反转很精彩，比如玩牌游戏和女主发现坏人不止一个的时候，电影演到中间我以为黑人大叔是救兵，谁知他原来是来打酱油的，靠男人拯救一切还是算了，关键时刻还是要看女人，女主智商一路在线（女主手腕被钉钉子还是挺疼的）与坏人搏斗到底，电影有小刺激也有小心思，全片完成度挺高。推荐。
22_048。挺好看的啊，虽然就是三星爽完就算的电影但私心加到四星了，喜欢这种女生为主角展现的是强悍灵活而不是等着被人救或只是负责尖叫或露点的电影。反转得也不错。
女主很强悍，剧情方面不必为了反转而强行反转，毕竟就那几个角色，很容易猜到
只有暴风雪没有暴风雪山庄，前半段还有悬疑，而当小女孩点破所有隐藏身份时，就变成了你追我逃、好人不补刀、坏人死于话多的常规套路。女主手上有枪，竟然要逃离一个手上带着射钉枪的绑匪，强行的有些刻意。
作为犯罪惊悚电影本身，一波三折。反过来想想，电影能这么拍，米国社会也病的不轻。
女主战神转世，智力全程在线，战斗直觉堪称完美。不管在小女孩眼里还是观众眼里就是超级英雄。女主应该与父亲关系非常亲密，父亲战后饮弹自尽对女主产生毁灭性打击，于是女主自我放弃沉迷毒品。相信这次以后女主会找回自己，继续勇敢精彩地活下去。片子真的很不错，这种类型的电影，这么聪明的主角太少见了。
紧张的氛围和反转还是不错的，只是细节上有些许bag，不过能理解，值得一看
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