从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》,一路证明,邱炯炯是天才。
周而复始话沧桑
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
三星半。不懂DC宇宙,只是很喜欢蝙蝠侠和阿卡姆那帮疯子。听闻小丑会出现,也怀着导剪版理应更加黑暗的预期,算是期待已久。前两个小时比较无聊,叫荒原狼的牛头人四处乱打的时候我又睡着了,老戈登出来开蝙蝠灯才提了个神。众人集结后开始好看一点,除了海王不知有什么用,其他人算是各显神通默契了一把,但也没脱出爆米花超英片的格局。群侠传式的超英联盟片为什么不好看呢,我觉得大概在于既然英雄力量倍增,反派就也能奔着外星人毁灭地球去以凸显极恶。但这些外星人长得又丑、品味又差、想象力还匮乏,只知道蛮力一通乱砸,阿卡姆随便出来一位做反派,都比他们会讲话有风格。人的故事才好看。好在最终总算有一个风格暗黑的尾声提气,虚焦里小丑拈着纸牌,在老爷不堪回首的往事上反复横跳,似乎又选择与他们一起对抗黑化超人。这是我期待的DC故事
形式感上虽然已经在美术等各方面浓墨重彩,但依然让人感觉四不像。整体故事和霸王别姬很像,但缺少感情来推动,像是流水账。三个小时的时长使人对剧情疲劳,审美疲劳。但依然提供了许多形式意义,建议喜欢不喜欢的影视创作者都可以看看。
8.8
Austin Asian American Festival
老不老,新又新,旧戏新唱,三小时白驹过隙,叹息岁月。
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
旧戏新唱周复始,真作假时假亦真。一股鬼气。
For Autumn
注定是粉丝的欢宴,不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头,多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘,期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光,每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句,叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌,后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中,超英团队的光芒重新彰显,天神再临,凡躯不朽,人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响,亦是绝响,经历了银幕外DC的式微,创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战,影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地,告别虽不体面,留白足以令人回味。
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」,然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律(尤其指的是本曲2:41开始的后半段)下,暴揍荒原狼。
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多,即便没有在电影院被特效渲染,4个小时也依旧不会觉得闷,一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足,不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃,麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
过年了过年了,4小时,老老实实看就对了,适合和几个人一起看,有肉有剧情,蝙蝠侠很凡尔赛,超人脸和身材没话说,加朵又美又飒。
Anthology Film Archives 为坦率而富有想象力的内容起立鼓掌
离合悲欢忘川渡
3.5星。
从台上到台下,阳间到阴间,历史是一出唱不完的戏,一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难,抖也抖不尽,说也说不完,但还是要说,不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说,不然时间就是一碗孟婆汤,抹掉了真实的鲜活的记忆,只留下白茫茫的一片废墟。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里,湿气热浪把我钉在座位上,又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里,是物理空间上的远离,也是文化意义上的流浪。川剧,乡音,麻将,稀饭,一切的一切,都在我此刻的人生中逐渐退潮,想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面,画着白脸的邱福和一众角色,在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮,左右横移,荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事,真的,假的,模模糊糊,辨识不清,我坐在台下,却怎么也不能忘记,我已经不在那里了。
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