享誉京城的老修脚工“刘顺义”退休之后想把绝技传给独生儿子刘明，遭到拒绝，父子为之反目。刘明带着俊俏灵利的川妹子刘水仙自塘沽归来，游说父亲加盟，开办了“养生益足”店，生意日渐红火。刘顺义退休前是芭团上门师傅，常年为芭蕾舞蹈演员修脚。被人们称之为C姐的柳一萍为芭蕾事业呕心泣血奉献了青春，但一直没有成为主角。 芭团决定重排名剧《天鹅湖》，柳一萍奋力竞争，终于赢得A角，不料阴错阳差，被刘师傅失手修坏脚，柳一萍功亏一篑，与老人结怨。刘顺义一病不起，刘明看破父亲心事，跪下拜师学艺，又主动上门每晚为柳一萍疗伤。二人在来往中加深了解，并产生了一种朦胧爱慕之情。刘明的反常令深爱他的水仙不辞而别，冷静下来的一萍也借休假回家避而不见，刘明倍感失落，痛定思痛，安心向父亲学起手艺来。 中法文化交流年，柳一萍争得主角，一炮走红。刘老爷子在路上给一个老顾客看脚时猝死在便道上。刘明深受打击，决定继承父业。 柳一萍去了法国，刘明踏踏实实地挂起脚病室的招牌继续营业，在人生的道路上经历了一场风花雪月的故事之后，他真的成长起来，并成为刘一刀“肉上雕花”技艺的传人。
徐峥的角色简直是失意中年男人yy的天花板：有钱有房有技能、离婚但是他没犯错、儿子高高帅帅、生活小有情调、什么都会一点、做的一手好菜、能耐心照顾孩子发福但是没脱发、三个女人都喜欢他，一夜情一波接一波，这哪里是讨论中年人的爱情，简直就是爽文模板。跟人滚完床单还一副委屈巴巴的样子，总让人觉得像个完美受害者。
老乌的演员演技最好，演儿子那位上海话和演技都是最拉垮。整体不错，结尾有点太规整了。
把爱情里的矫揉造作、瞻前顾后、欲拒还迎、点到为止都讲了个遍，腔调拿捏的恰到好处，既世俗又灵气，最好的是跳出爱情电影悲喜的窠臼，看是讲爱情，其实都是生活，没有实话，不如吃吃点心。剧里的每个演员都爱，真好，有这样的剧给他们发挥
其实，只要是成熟的人的爱情，都有动人的力量，不分老年人，中年人还是年轻人。
别杠我，杠就是你对。
……笑死我了，修鞋师傅居然能一眼看出鞋子是jimmychoo……这种情节放任何一个城市都很假很违和，只有放上海真的好灵好真实好贴合好油麦。腔调十足，文本也相当好品，演员更是一绝。
我还是挺喜欢的。有一段老乌自行车乱停的时候有个协警来赶人，老乌一边去停车一边骂骂咧咧，看口型是重新配音了。他实际上讲的是：册那，现在上海人要听苏北人的话了……我在电影院看了笑死，为了这快乐两小时我也要给四星的。 不过也能理解批评这部电影的人，主要还是人物和故事有点轻飘飘，没把内核讲清楚，反而是作为元素的上海文化反客为主成为最大亮点，这些元素服务于内核吗？其实是有点割裂的。而且那肯定是不经讨论的，美化到失真了，所以必然成为争议核心。我朋友说这个片子把上海元素去掉就不行了，深以为然。
嗲格。/几乎没有龙标电影的陋处，反而展现出满满的独立气质，好看死了。爱情片天花板，爱情片前面甚至不用加限定词前缀。
喜欢这部电影，有意思，台词里的小机锋小心思，让人惊喜。中国要是有伍迪艾伦，也只能出现在上海。
调调，节奏，故事感和生活感都调和的恰到好处，多一分做作匠气，少一分俗套琐碎，难得的正是不知有意无意间呈现出的又拙又巧的lovely。给人带来的观影愉悦感在个人匮乏的词库中找不到合适的形容词，可能就是上海人说的又灵又嗲吧。
中间看到一半的时候我真的是在一边哭一边笑，最后结尾一下被激得痛哭失声，上次给看成这样是什么时候？ 太爱了。
3.5蛮轻盈的都市生活小品。影院坐了一半笑点低的上海阿姨，伴随全程方言评论音轨，恨不得进到戏里轧一角儿。
上海小资情调的中年生活，全程聊天，没有完整商业化故事设计。
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
突然有点 get 到上海的好了，与其说是什么文化，倒不如说是长期的财富聚集带来的普遍的选择自由——不是说高端低端，也不是说每个人选择的情况多种多样，而是说可选择的余地很大所以想选确实可以随便选——因此似乎所有角色，甚至是鞋匠，都在生活，而不只是生存。经济基础决定上层建筑，文化都是物质积淀出来的。我相信50年后到我死的时候，在社会主义中国，各地的人都已经懂得了生活的自由，也都可以活得浪漫，像是神话。
电子烟老师有点东西啊，整出点伍迪艾伦那意思了
可爱，有爱的电影，特别适合我这种跟片子几个主角一样，大龄、离异且正在努力恋爱、偶尔帮着别人看孩子的中年观众[捂脸][捂脸][捂脸]
这哪里拍的是角色与故事，这根本拍的就是城市与气质啊：遥远与身边，梦幻与日常，浪漫与朴素，炉灶炊火中升腾起一缕布尔乔亚的轻烟，吴侬软语道不尽生活百态。
我真的不想看三个美女爱上一个这种男人啊。老说给中年女演员机会是对的，因为这种男演员机会也太多了。
这世界上从来没有值得不值得的事情
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