大家是不是对讲“爱”的电影PTSD了?塑料小眼睛才是最重要的呀!看见每个时间和每个空间不同的自己,都同样面临问题;看见每个人,敌人与爱人,都有自己的生活中具体的所爱之物。我想这不算空谈了,它讲了非常具体的事儿。让我们少谈些主义,多理解别人!是吧。
如此“天马行空”的电影不值得五星吗
这不是电影,是命好题目的短视频集合。列好框架,一直打磨往里面加散装素材,最后扣题,太生硬,太学生了。
就这?就这?就这?继续用我对《瑞士军刀男》的评价:看了几个油管混剪就敢出来拍片了,胆子真大。希望两位导演不要让这种评价在你们的每部电影里都出现,加油!
从此以后,星球大战再也不是人类历史上最伟大的科幻史诗家庭肥皂剧。
像是《青春变形记》的母亲视角版本,关于的议题也有类似,女性、亚裔、家人之间的和解、自我的和解。形式上,《瞬息全宇宙》做足了花活,两极运镜、快速剪辑、丝滑转场,将一个个场景打造成了梦幻版的奇观。从视听上看,这是一部属于大银幕的电影。内容上,它涵盖的题目太多,以伊芙琳为中心,辐射到父女、夫妻、母女,但在具体的焦虑化解上,并不算细致。这也是影片的问题:表达过剩,形式过剩。石头的对话非常加分。三星半。
无语评说,激赞!这灵性水准,在影史上也可谓数一数二。但文无第一,且说它不虚任何作品好了,但这真真是绝对的“金字塔尖”作品——闪耀着天狼星璀璨之光。最可贵的是,创作者绝不是懵懂的内在探索者,而是实打实的宇宙悟道者,绝对的光之子。堪称巴夏40年传导的大型宣传片,撒花。灵性电影已不少见,可如此毫无谬误,毫无低频振动且毫不掩盖光之传导意图却依旧打动人心且如此富有娱乐性/地推性的还是头一遭。毕竟阿凡达还要披着奇幻特效的外衣,这个就差把“人即神”写在脸上了,事实上,还真把一切都在此时此地同时发生,黑底白字打在了屏幕上,勇!那一瞬,我真的仿佛听到了宇宙中所有光之存有们集体的欢呼声。我之前说,和平卫士是灵性电影天花板,我错了!错在灵性从无天花板!这不是天马行空,这是独角兽!
一个被多方压力阻击,处于窒息状态中的中年女性,想象平行宇宙中的她,可以成为明星、大厨、广告牌特技员、武林高手、进化成香肠手指的女同……总之她觉得任何一层宇宙都比现在连税单都理不清的洗衣店女老板强,与丈夫感情告急,女儿叛逆,父亲很难伺候。现实中的女人一路跌跌撞撞,逐渐丧失掉更多可能性,属于自己的空间被众多纷扰挤压,直至自己精疲力尽。《瞬息全宇宙》就是用一种不合常理、癫狂的方式反击这种无望的人生,用无厘头杀出一条血路,激发原本可以让人生有所选择的潜能。真是美梦一场。
明明注意到并点明了一切,却还是不断地滑落向无数年来已经被验证无效的答案。
剧情密度低到一种令人发指的程度,这么点具像的屁事儿你们能聊139分钟?????? 另外这好评风格真让我想起来失控玩家的评论区了,故事有没有逻辑先不谈好不好看也先不谈,哎!咱先上升意义聊哲学问题再扩大到你不喜欢就是你审美有问题阅历太浅理解不了
看看隔壁Morbius, Lost City, Uncharted之流,票房扑街的背后是灵感的枯竭。这几年好莱坞热衷于拥抱各种主义、各种套路、各种公式,已经逐渐被反噬。很久没有在大荧幕上看到这种喷薄而出的创意和天马行空了。把东方元素演绎的又丝毫不做作,把简单内核描绘的丝毫不刻意。如果今年能有比这更好的片子,那该是得有多好。
高情商:多元宇宙,低情商:段子拼凑。
期待拉满之后只觉得沉闷,尴尬且想吐。所有一切都异常强行,没有function,没有弧光,没有母题,有一种被强制带着扩睑器疯狂刷抖音的感觉。任何情感和期待的投入都是徒劳的。漫威粉丝倒是可能会说一句,诶你这个好,比刚才那个巧妙。
剧情是花里胡哨的好看,最终收尾在母女和解上。蛮能体会这种虚无主义的,这世界不如毁灭好了。
东亚人一生的课题:我值得被爱吗?如果我平凡,庸碌,不合规范,不达标准,我还值得被爱吗?世界上有那么多人,宇宙里有那么多我,这一个是如此渺小,当你有其他机会时,你还会选择爱我吗?父母是这种外部审视的最初最近最小单元,而爱是唯一的答案。
创意十足但剧情太弱了 讨厌把爱当成解决一切问题的最后大招.
能看到这么好的电影是我上辈子修来的福气。
我知道“父母皆祸害”才是东亚家庭的真实
脑补无数部作品。恶趣味面包圈,还有两块石头非常《宇宙尽头的餐馆》。风格化慢动作MV风类似《告白》。后巷男女《花样年华》。冲上二楼打戏《杀死比尔》。女儿夸张妆容《买凶拍人》。手指俯卧撑《金瓶梅2008》。劈门而入《闪灵》。母女纠葛《青春变形记》。直接致敬《料理鼠王》不必说。观影观感也如片名正是everything at once。就这psychedelic的画风,不嗑几片拍不出来
有一些超出预料的东西跃动在银幕之上,尤其“形式”建立所涉及的媒介自反、维度交互与灵魂通感几乎在一些单场戏里形而上到了《EVA》的程度。但问题也就随之而来,“内容”搭载的真正落脚点在于一种“家庭和解式”价值观输出,这种输出看似普世,但也指向了某种东方式训诫,而创作者对于这种束缚的态度是有些暧昧不明的。当然,最有趣的是,主人公“秀莲”(是的,就是这个名字)几乎完全站在杨紫琼本人的对立面,也因此,当“杨紫琼”本人出现时,主人公似乎就成为了一种“客体化”存在,而在主体和客体不断交互与争夺的过程中,“载体”逐渐变得不重要,一切精神力的集合,最终还是导向了“爱”。而杨紫琼本人,应该也会因为这个角色而更加坚定自己在现在身处“宇宙”选择的道路。
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