《寻阁传》讲述神魔累世积怨,大战多年。神界的女神月瑶和魔界的撼天在征战中产生了感情。生下了长欢和长笑两兄妹。长欢降生便背负神界重任,阻止魔界打开鬼蜮之门,放出鬼王,保护人间平安。神魔两界对此都非常愤怒,一起追杀月瑶和撼天一家人。月瑶和撼天终因寡不敌众,把神魔的力量封印在儿女身上后灰飞烟灭。长欢和长笑坠落人间,长欢得以长生不老,长笑却需要轮回罔替。人世间,长欢仍然履行宿命,每一世寻找转世的妹妹长笑,保护长笑和金木水火土五阁,以抵挡魔界打开鬼蜮之门,鬼王一出,贻害人间。
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片,《倒数时刻》《芬奇》,包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨,还是压抑的环境所致,上述三部都完完全全是1.0的东西,竟然还能有接近神作的评分,《杰伊·比姆》甚至接近9分,最原始的以弱胜强,能够博取绝大多数人的心,就像春上说的“鸡蛋去碰石头,我永远站在鸡蛋这一边”,《杰伊·比姆》就是这样一个故事,且完成度不错,逻辑自洽,一切都刚刚好,不差也没有惊喜。
美术是我看过做的最棒的中国动画,舞狮的细节、动作的质感都做的太好了,前半部分有点尬后半部分节奏剧情人物都丰满了起来。在美国电影院里看的,场里的外国小孩都看得很兴奋,这电影才是真正宣扬中国文化啊!谁能想到在国内居然因为脸部细节争议乳化,我如果是导演我得气死。。
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其实调性没有做到十足统一,前半段不少情节流于虚浮和滑腻;《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合,《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转,进入农民工叙事,尽管蒙太奇高速切换,还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落,情节设计结实地击中到我:配乐和分镜准确地搭配,想象力和少年心气一齐迸发,但也不忘加上一个彩蛋,消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈,多一星给主创选题的勇气。
可能是去年最热门的印度片之一,希望这样的律师越多越好。
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
就这样抄周星驰,都抄不好。
“当我们被杀的时候没有人会在意,但我们不能靠杀手的施舍生活”
很印度,不过戏剧性不那么强,更加真实。社会价值大于电影价值。主角出现的似乎有点晚?看了好久才知道,哦,比姆大概是这个律师,主角也是他,而不是最后的死者。
比起最后的登顶擎天柱,
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
这么棒的电影,你说人家眼睛小,你他妈的有人性吗?
电影剧情还可以,可以给到4星甚至5星。
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利,但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
你能在一部动画片里看到工地,贫穷,也能看到理想和浪漫
太尬了,星爷的低级模仿秀,看睡了,浪费时间。
电影拍摄的很刻意 但我理解这种他们的愤怒
我们熟悉的印度片老调子,不过煽动情绪这块,国产商业片真该好好学
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