舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡,除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外,当时的社会背景在的(移民,种族问题),如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典,可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了(或许不是,或许种族问题还在),空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿,情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演,从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力,伴随着音乐的涌现,摄影机所具有的韵律感和流动感,角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦,这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另:男女主的气质无法撑起经典。
因为,就,真的不太好嘛。
而深思人物之间的情感,与其说托尼与玛丽亚的爱情是主线,倒不如说他俩才是表象情感。更深的情感则是那几个男人的,这并非腐眼看人基,而是稍微思索几秒钟便能意识到这是顺性别(白人)直男为自己打造的“Men for men”的环境,同时也是一个枷锁。所以到最后奇诺的行为既“合理”也落了俗。
因为镜头语言和光影间的调度所以不忍心给两颗星,但剧情是些什么鬼啊,故事推动全靠男女主洒狗血吗,人物除了嫂子也是没有一个有角色魅力的。加上之前的《古驰家族》和《玉面情魔》又一部令人无语的大导之作。
一流的舞步 二流的设定 三流的歌曲 你们是在唱爵士么?毫无章法可言 我操 难听又爱秀 最受不了的就是男主角 卧尼玛震精了 随便挑一个小伙子都比他有说服力啊 这啥啊 尚气来演都没有这么违和的 心气的突突的
咱就是说很久没看过这么难看的电影了,奶奶那段不错
可是男主没有好好道歉过啊。为什么engagement party上是女主单方面道歉啊。题目倒是挺好,Love Hard 跟《虎胆龙威》Die hard 对应上了。
爆米花爱情故事。周末吃完午饭看个温暖的小片子还是挺好的。
歌舞太棒了,布景、摄影也一流,两位主角缺少点魅力。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演,歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇,这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样,两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫,让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息,但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时,缺乏时代两点,有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来,安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”,而是真的没有演技,他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸,在这一班角色中极其出戏。
拍还是拍的挺好,只是西区故事它太古典了,虽说加了一些爵士的调调和活泼的演绎,但无论是唱腔和舞台展现还是莎士比亚式的剧情设计,都太古典了,它看起来更像是一个翻新的歌舞片而不是我心目中的音乐剧。但是也许好莱坞时不时的确实需要这个,金球奖三个奖项奥斯卡七个提名在上,老斯受我一拜。
持续和1961版对比,而这也展示了原版的伟大。在1961版中,两个帮派都是社会的边缘人物,他们的舞蹈和歌曲杰出而无“人”欣赏,而在新版中他们可以公然地在街头make a scene。
两星全给群舞和摄影。然后不得不承认选角不行的话,其他部门再努力也救不回来。后半程真的昏昏欲睡,加一脸懵逼,甚至有点可笑。
瓊瑤阿姨都汗顏
唱段都改得非常棒,更加宏大更加张扬,我还是无法接受,Tony杀了自己哥哥然后即刻原谅了他,并一起做爱……我还以为这里会改一下。。。
看笑了 金球奖诚不我欺 果然是音喜类最佳影片
2.5 男女主其实台词念得还行,就是歌舞和面部与动作表演全无。剧情上跟贴近一点现代,但大致没变,也没有有心意的地方,总体还是拉!
对于一部歌舞片来说,设计和音美都是中上乘的,但对于叙事来说则力度略微不足,冗长的电影中歌舞占了大多数,使得背景环境和种族矛盾思考力也弱了不少,一增一减之下,中规中矩。
钢铁下埋葬着多少年轻的爱情和生命…… 男主好帅,竟然有那么一两分马龙白兰度的影子。
大导演斯皮尔伯格老马失蹄,执导了一部不那么让人喜欢的流行影片,和他之前的作品没法比。一部电影要有故事有演员,本片败在了演员身上,应该说选角导演要承担一半的责任。看着男猪脚Ansel Elgort,不由得想起了分歧者这部电影,竟然出了三个让人不喜欢的演员,也是绝了。另两个是大饼脸Shailene Woodley和Miles Teller,都是又不上镜又没有演技的,甚至暮光之城在它面前都算好看的电影了。不过还好,本片结尾还算令人舒适。
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