法华庵尼姑王志贞，16年前与秀才申贵升相爱，指望脱离空门，与他结为夫妻。不幸，申秀才得病天亡。志贞生下一个孩子，因尼姑庵不许养儿育女，她只得写下血书，忍痛把孩子丢在路旁。 孩子被一个姓徐的拾去抚养，取名徐元宰。16年后，元宰中了解元。一天，他偶然发现血书，猜出了血书 中的哑谜，知道自己另有生身父母，母亲是个尼姑，名叫志贞。 他决定走遍天涯，寻访母亲。元宰去过很多尼姑庵，均无母亲下落。这一天，他来到法华庵，志贞尼姑接见了他。志贞见元宰面貌很像当年的申秀才，大为吃惊。元宰见她法号与母亲同名，也十分惊讶。元宰试探志贞的身世，知道她很可能就是自己的母亲。 元宰假称上香观音大士，祈祷保佑他访得生母，并说出自己的生母也是一个尼姑。经数次交谈，元宰完全说出自己的身世。志贞知道元宰就是自己日夜想念的儿子，非常激动。因尼姑庵中规戒森严，若认了儿子，不但自己无容身之地，更会断送儿子的前程，因此迟迟不敢相认。 志贞跑回住房，对着申秀才的遗像痛哭。元宰冲进房中，看见父亲遗像，掏出血书，跪在志贞面前恳求相认。 母亲的慈爱，冲破了一切清规戒律，志贞抱住儿子，含泪相认，母子终于团圆。
一个勇者有过的失败却不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。
為夢想拼搏就像是沒有後路的豪賭，要麽功成名就，要麽粉身碎骨。不是所有人的努力都會被看見，主角是幸運的，但是任何人都有放棄的權利，只要不去後悔。
70/100 是那种倾注了所有真实情感造就出的作品，只是其夸张的表现和旋律难以触动到我。
就是说…没想到美国人的年龄焦虑也这么严重…很喜欢加菲，也喜欢他演绎的这个孩子气神经质的天才作曲家，Vanessa真的是天籁之音。但是可能是因为是传记电影的原因，故事上弱一些。有梦想的人，内心永远幸福闪亮//一定要比的话，我还是更喜欢lalaland，但我还是觉得早晚有座小金人是加菲的。
Actions speak louder than words.
人物故事层次相对简单 音乐还好 视听比较商业类型
喜欢这种音乐剧附带一些人生哲理的type，可能大家视角不同，个人觉得比爱乐之城好看一些，唯一小遗憾就是最后看到本尊，感觉并不像电影中表现的那个样子
针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣，看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑，但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了，知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思，看似是喜剧歌舞，讲的是人生的困惑，而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手，记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事，处于对创作的追求和对生活的热爱，乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题，因为是展现个人创作历程，穿插了太多励志和困惑交替的表达，中段时有点看的泄气了，故事表现性没那么强，最终没能完全打动我，和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
Unpacking a box inside a box of another box
《Come To Your Senses》好聽！
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
创作者们都知道了要写自己了解的事才能打动人，于是越来多的作品就是聚焦于创作过程本身……歌太密了吧，还挺洗脑的，让情绪一直跟着节奏律动，故事虽陈旧还是能让人投入其中。
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
actions speak louder than words
滴答，滴答……一直以为倒数器要到零了，才醒觉自己还有大把时间；在知道自己原来还有时间后，生命却突然终结。一开始因为电影的神经质而无所适从，抽丝剥茧后，才发现没有比这更完美的音乐剧改编传记和传记改编音乐剧。
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
为何总在梦想终点止步？为何总会留下遗憾？那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
太爱这部电影了，加菲我是夸累了。
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