本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
什么鬼!看Paul Thomas Anderson看出了千年女优是怎么一回事?!导演本人是不是lock down里光看日剧了?!最后的奔跑蒙太奇我都要看哭了。本来中间程觉得都太长了大概只能给三星的。没想到结尾兜的也太懂了。各位导演最近都爱拍迷影向的电影么。这片的私心也太重了,一堆PTA粉参演,跟今年的Wes Anderson如出一辙是怎么一回事。
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品,于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻,放纵的快感,似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春,实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此,导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现,只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场),其间,情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭,并在抵达心理防线后仍不满足,继续温柔而决绝地流动。而两位主角,也如导演曾创作的其他角色一样,尽情地挥洒偏执,妒忌和丑恶的情欲,但同时也享受着导演的偏爱,他们懂得缓和,克制甚至安慰。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
倒开车剧情帅到爆。
大美女人设应该大美女来演;可能预期过高了,整个阅片过程都很别扭难受,如坐针毡两小时
G4结束了,G5直接从零开始也挺好的。歌曲一如既往地好听,而且3D化的小马们看起来手感好好啊。Sunny最后的角和翅膀都是虚影,看来离真正成为天角还有些距离
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品,于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻,放纵的快感,似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春,实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此,导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现,只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场),其间,情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭,并在抵达心理防线后仍不满足,继续温柔而决绝地流动。而两位主角,也如导演曾创作的其他角色一样,尽情地挥洒偏执,妒忌和丑恶的情欲,但同时也享受着导演的偏爱,他们懂得缓和,克制甚至安慰。
能量很正、角色爆萌,亦有歌舞片的元素但并不做作,主角的配音动听又富含情感,给原本活泼的CGI角色增添了几分灵气。笑点设计很出色,除了那些“马术双关语”,很多拟人的槽点看似漏洞百出,影片却能巧妙地将其转化为类似童趣的幽默。阶层模拟也是鲜活得哭笑不得,顽固的中产(陆马)、封闭的中部农民(独角兽)、光鲜闪耀的资产(飞马)。至少是目前少有的重启作品中不拉跨的,期待后续展开。
people all fucked up
电影上映期间有太多大片看,就完全忽略了这一部。再加上另一部同期的文艺片belfast真的是看的睡着了,也牵连了对这一部的预期。没想到坐飞机时候看完意外的好看。摄影,灯光,舞美,演员演技都超级过硬,更难得的是剧情也超级好,并不是一个只重视美感的空架子(比如moonlight和if beale street could talk。没错,都是同一个导演的电影)那种青春爱情友情模糊不清的来回拉扯被拍的淋漓尽致。演员长得不惊艳但演技超级棒。是个很容易杯忽略的年度好片。
那一年,你十五,我二十七;尽管遇见得不是时候,然而我们可以彼此暗恋,互相吃醋,让整个七零年代都充盈着香草的甜蜜芬芳。
一天看下来n部颁奖季电影,看得脑瓜子嗡嗡的,直到看到PTA才开始享受起来,拍的竟然是那么流畅、避重就轻,果然有才华是可以为所欲为的。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
What a dream. Just a little bit self-indulgent as the nostalgic elements are given too much and too often,sometimes making the expression over the impression, and the instant sensation over the enduring feeling
其实这个剧本是真大师手笔 但是pt安德森的水准应该是能让人忘记剧本的 何况这次影像执行还不如昆汀那一厢情怀 职业生涯最低作 处处和伟大的私恋失调对比之下更显得退化 用霍胖儿子很浪漫 但是能不能和伟大的dp艾斯威特和好啊…..
感谢PTA的歌单,全片配乐都很不错。但除此之外,夸不出口。有几个镜头设计还是很有PTA的韵味,但还是忍不住问“PTA你这是被大狮子绑架了你就摇一摇镜头”。//巴黎的电影院真的太舒服了,座位、音响、屏幕都很舒服。放映事故甚至会让人误以为回到了C220。陷入黑暗中的几秒钟又让我回忆起了电影该有的样子。
愉悦从头至尾,共鸣高频发生,完全剥离回忆神话色彩和成人俯视视角的最朴实也最彻底的青春狂潮中又通过客串明星带出的奇遇片段让梦幻照进现实、照出时代,看似完全的轻巧自由下是四两拨千金的意念和手段,无油倒车、三人晚餐等段落依然给出了PTA式的精彩调度,但其后女主的目光、“情敌”的拥抱等设计更是神来一笔,使情绪表意一并涌出。小霍夫曼在童星设定下呈现出的那种平凡感让人相信虎父确无犬子,哈伊姆则塑造出一个迷之闪耀的成年未长大形象。一言蔽之,本片带给了我颁奖季最大的惊喜
我一直以为这是林克莱特拍的,结果一看PTA
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
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