主要是一个美好的开头 后来因为人生本来就是不公平的 所以冤
摄影机与Tell之间只保持着一种方向的运动:向他贴近。从而从此刻离开,逼退回某个恒定的原点,类型范式自然也便成了仅供演进的空壳。
OK,男主角身材很好,风景不错。
这本书告诉我们,阶级不同的人,就别一头栽进去了,决对没有好下场。别说是夫妻爱人了,就连做朋友都难。阶级不同注定了,价值观,消费观各种观都不和,最初的激情消耗完了,还剩下什么,只能是各执己见的争吵了!
剧情有点儿戏,男女主颜值一般,男主满脸褶子。但是轻松喜剧好看就完事儿了。
纽漂的大学毕业生周末在朋友家一起看的电影。看完了就出去喝一杯那种
欢喜冤家、办公室恋情,出版商版的傲慢与偏见,老套俗气的职场爱情轻喜剧,色彩明快、亮眼,bgm也不错,甜炸了、嗑疯了😍
一部最多只可以给到三颗星的爱情轻喜剧。几乎是看完这部影片后的同时,又重新看了一遍约翰库萨克的《缘分天注定》,相比20年前的作品,爱情轻喜剧在这20年里几乎是没有任何新的发展与进步,原地踏步不说,还可能呈现出某种退步。
荷尔蒙爆棚的,让人忍不住嘴角上扬的,爱情喜剧电影。
无脑放松爱情片 打了booster看帅哥美女还是很不错的
好看。1.5倍速不用动脑子。过年拿来洗眼睛。
施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
75岁的施拉德吐槽美国体制已经有心无力。聊天人没怎么算牌,一直在深恶痛绝的回忆,顺带谈个小爱。鱼眼镜头比较独特,整体属于催眠型。4
好像是狱警一个项目折磨士兵(?),之后坐牢,但项目领导没受到惩罚,出来算牌赌博,遇到一个男孩(孩子爹也是狱警?),赎罪去杀项目领导。大部分都是公路赌场对话,相对比较安静吧。稍微无聊,配乐不错,心跳和歌曲。联想电影绅士们,醉乡民谣。
【B】必然的,轮回的,且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎,那些剧情被讲述的方式,正如主人公的生活一般沉闷,当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒,节奏走向失控,无论是常规的牌局博弈,还是妖艳的鱼眼镜头,都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍,几乎完全布列松式的,跨越隔阂的温暖。
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
这片评分只有六分?算牌人虽然没有保罗施耐德前作第一归正会那般狠辣,但还是保留了其延续至今的创作理念——自杀式袭击是否能真正挽救一个人的过错以及实现社会的进步,这一点立意的阐述要比把暴力运动粉饰成平权运动的sb片妇女参政论者强太多了。除此之外,算牌人还讽刺一些无脑幼稚的青少年无法看清矛头来源(类似第一归正会和玉子讽刺极端环保主义者)。反派戈多有一句话说的没错,在这里无需要分辨黑白对错,获取一切有利于人民的利益(假借国家二字)[/狗脸]
典型的不打不相识。从似乎是互相厌恶,实际暗自牵挂,最终终成眷属。合格爱情轻喜剧。
看小妞电影就是exclusive spiritual therapy 那啥 容易尴尬的人看到后面有点被吓到了 尤其是在大场合突然跟对方家人说who fk cares的让我一身鸡皮疙瘩 减一星
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