少阳风月（01-15集）：宰相上官仪获罪被杀，其孙女上官婉儿随母亲入掖庭为奴，婉儿长大后姿色美丽，聪颖过人，与太子李贤痴心相恋。李贤胸怀大志，连前来复仇的日本武士世家的高岛信也被其征服，然而朝堂上一山不容二虎，李贤败给了他的母亲武则天，被贬巴州。临走前，李贤与婉儿约定，让她尽力保护李氏宗亲。婉儿深得武则天重用，她发现宰相裴炎就是十多年前出卖祖父的小人，现在他又以一已私利逼死李贤，私通叛军。气愤难耐的婉儿与一心想夺权的武承嗣合作，终于让裴炎的罪行大白于天下。而此时武则天也扫清了反对她的势力，即将登基为帝。
后宫风云（16-30集）：武则天称帝后，武承嗣、武三思等人为争夺皇太子之位，利用来俊臣诬蔑陷害皇嗣李旦及忠于唐室的大臣。婉儿与狄仁杰等老臣合作，保护了皇嗣，除掉了来俊臣。武承嗣派人刺杀婉儿不成后又设计陷害，太平公主的驸马薛绍主动牺牲自己保护了婉儿，但武承嗣并不甘心，他又布下圈套，挑拨太平公主去杀婉儿，婉儿不得不避祸离开，趁此机会，婉儿与张柬之谋划迎回庐陵王李哲。在高岛信一行人的保护下，李哲终于回宫，李唐天下亦得到恢复，婉儿也成为他的昭容。但韦皇后阴谋做第二个武则天，风云又起，平定变乱后，国家终于安定，但婉儿也不知下落……
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
这种风格的电影，喜欢的特别喜欢，不喜欢会觉得很闷无聊。电影的台词和念白充满了舞台剧的气息，虽然黑白色调，但是却层次和构图来增强了画面的美感，还有打光也太棒了，让建筑彰显棱角分明，气势磅礴， 连人的面庞也英武很多。
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
感觉两个主角不是特别来电
极简主义的摄影，宗教般神秘主义的构图，彰显出强烈的隐喻和张力，每一帧的画面都令人折服。
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了，主演演爽了”的感觉
还不错，不及《爱你西蒙》。两个男主都很帅，除此之外一般。直到电影结束前我都在期待HE……
戳爷的少年感和美好的夏天，剧情什么的已经不重要了。
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片，为什么老是出现黑人，别政治正确了行不行恶心
非常美式的青涩的青春期生活，但是剧情好无聊... 分手-恋爱-分手... 感觉戳爷也逐渐没有青春的感觉了，但是色调和拍摄都很beautiful
作为莎翁最狗血的大悲剧之一是一篇野心巨大的习作，表现主义形式的框架但过分极简
just say yes 搞快点吧！ 番外里的弟弟和学长我不接受！！！
将戏剧搬到银幕上，物理上收缩了时空，效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看，但是在一出悲剧中显得过于刻意，包括影片对于光线的运用。技术上很出色，但没能掩盖被弱化的内核。
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
在危险活动后，等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
套用友邻评价Spielberg版西区故事：导演，没有东西拍的话可以不拍。以及这是在纪念碑谷？
NYFF世界首映，科恩夫妇都来了。知道剧情，台词听不懂，只能赞赏一下摄影美学。虽然是apple tv出品，但影片开头黑屏一下转白，不由感叹这只能在影院看呐/二刷开头，麦克白从迷雾中走向镜头那一幕，绝了
原先没有抱太大期待，出乎预料
这版《麦克白》非常科恩，是舞台剧的电影化。黑白处理，舞台灯效，布景、构图都相当到位。对白有删减，但没改变，仍算莎士比亚戏剧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
