20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始?骨骼是日本传统少年热血漫画,血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统,经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗,自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨,有共鸣,有温度,有现实感,也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对,画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
前段沒啥好說了。但是父親的死亡,街外人比起家人更親,師父才是它的真正的父親,獅頭是一個不可能的目的——它驅使阿娟實現,但是最後只有這個東西在那,人卻墮落了,這個結局不比《你好,李煥英》好多了?但是這裡更重要的就是父之名——還有女人為什麼是父親的另一個名字
在离家期间看直接看哭,生活是越不过的擎天柱,有人还非得带着信念孤注一掷;有闲暇才能赞扬生活的昂扬斗气,更多的时候是不被人理解的孤苦无依。
当年艳羡美日动漫,何日我们能做出此等 无论是技术 还是情节 如此之好的作品,没想到从少年到中年的我 看到了,几十年也才让我意识到 超越永远不是 发生在前浪冲涮过的沙滩!后浪总是有更好的方式! 扩展开来,中国重新屹立中峰,定!
【影院】
在电影院泪如雨下,留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人,个个都戳中心里的点。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
辛苦的打工人,即便睡地板还是没有忘却理想,晚上没人的时候上天台练习也很感人。我都要哭死在影院了~~~
值得全国非遗界的学者观摩的影片,怎么把一项学术的事业,变成一种艺术。把非遗的核心指向人,只有人带入情感,有心理化作用,它才成为作品。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果,将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间,并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞,以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板,反应了日常生活的生存压力,而剃头晒黑(去女性化)的阿娟提着狮头到屋顶,望向从夹缝射出阳光的高楼大厦,这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同,在此狮头可以视为阿娟的代具,他飞跃赛场密集的高桩,将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破,那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮,完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默,如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等,但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
75/100
这是个讲述梦想与现实的故事。剧情燃爆,画质也一流。从各方面看都超过了大圣和哪吒,良心国漫,能不去支持吗?
编剧该给美术磕个头,美术该给配音磕个头,配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
多的一颗星给视觉效果。国漫什么时候可以摆脱烂剧本和烂逻辑(罗小黑除外)。直接保留电影高潮那场戏还好看点!
影片的最后,我忍不住叫了一声好,并带头鼓掌。而此时,我的眼角已经因长时间在泪水中浸泡而有些疼痛。2021年的最后一天,在这样一部电影中结束,感到无比的快乐,今年无憾。国产电影今年除了这一部外,还有《爱情神话》都是值得去看的佳作,当然,别忘记带着孩子一起去看这一部《舞狮少年》。
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
尬尬的,但还行。像拍动物一样拍人类,钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
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