被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想到伊藤润二的《地狱星》，但比较之下问题也就出来了，尽管同样设置了一个“彗星撞地球”的麦格芬，《不要抬头》的时间完全是停滞的，每场戏间的人物状态的改变是来自于编剧遥控器而非彗星的自然运动，换句话说，这里只有一幅幅从真实世界中抽取出来的平面的肖像，而没有真正的“人”
PPT电影，30页讲完正好。一切的灾难片，最后必然走向宗教价值，120分前后的祈祷和萨满跳神很触动人心，南无观世音菩萨。Ariana Grande唱得怎么这么好，比专辑里唱的都好。
气候问题的焦虑；结尾的第七封印式的等待；数不过来影帝影后的卡司；看似讽刺了许多实际流于表面的无力；网飞的电视剧味道总是挥之不去。
挺有意思，没想到22年又看到明显的黑色幽默作品。
化妆那几个大特写带来的疲惫感尤其打动我，随后“抵触玩笑化一切”的控诉也很棒，Leon从《荒野猎人》开始就觉悟了，如果解决不了每次爆发都过火的问题，那就选对和自己的过火匹配的角色和情境。亚当麦凯的剪辑语气也是从《大空头》开始我就喜欢的，有很多我们上手的时候直觉上会觉得太短、太长、太跳的情况都频繁出现，实际上非常有效，那些彻底遵从最潜在的联想逻辑的组合就不说了，像詹妮弗劳伦斯在办公室骂街那种时刻更是精妙，在最有爆发力的最后一句“You are gonna die”上剪断，直接切到一个寂静无声的太空空镜，不仅仅是让无力感扑面而来，更像一次标尺的突然切换：“在宇宙的尺度上，无事发生”。
电影非常胡闹，但是疫情这两年的现实更胡逼！
再有，你们不会觉得这些只是为了讽刺而虚构的吧？呵呵。
又一部“COVID-Inspired”的电影，远胜过去年的“Death to 2020”，对人类的思考、合作能力的极大嘲讽，也对美国政治、撕裂的美国的社会极尽嘲讽之能事，人们大概可以从这样一部荒诞、闹剧但又饱含批判意识的作品里get a glimpse into a possible future：两年的大流行提供了太多素材，在气候问题面前，全球合作因各国无法弥合的分歧举步维艰......很难否认该片不是给人类的inevitable doom做了一个虽然简化但不乏预言性的描绘。梗太多（尤其是川普梗），几乎从头笑到尾，但看到片中最后那一幅幅绝望、动乱、宗教仪式、爱、美丽的地球生灵、森林、海洋.......画面的快速更迭，不禁泪流。
呱噪了两个半小时，最后看到地球毁灭这帮人灭亡，这部片终于让我有点开心了。。。：）
虽然都是前两部玩剩下的套路，每个讽刺的桥段都能在之前的作品中找到参考文献，但经过疫情这两年后对麦凯关于这个世界娱乐至死又愚昧至极的定论变得更加有体会了，原来这世界真的可以疯狂或傻逼到这个地步，另外大表姐终于睡上甜茶了。
尽管影片讲的是世界灾难下的美国故事，但我特别建议中国观众看一看，它把当下各国都在发生的事，放大为一种极端情境。其实有没有那颗彗星并不重要，重要的是我们正在过着什么样的生活。
按照欧美现在的做法，内容有点过于真实了。至于中印俄的问题，一边是流浪地球饱和式救援，一边是财团的孤注一掷，当然了还得对比上目前上海这种低级红高级黑的做法，我都不知道到底在第几层，到底在讽刺什么了。最后，对于地球对于宇宙，人类似乎确实有些过于傲慢了……
只能说是妙不可言，喜欢。在这个灾难类型片已经创作枯竭的时代从另一个维度结合讽刺喜剧扩展了边界，而且对于近几年时事热点的结合做得很流畅很到位，新闻直播间的部分就已经比过隔壁法兰西了。至于视角傲慢的批评完全就是闲出屁的观点。毁灭吧人类。
为最后的全灭加一星，真的把美国上下彻彻底底地讽刺了一遍，尤其是放在新冠疫情背景下，简直就是现实写照，只不过拯救地球不能只靠美国政府和资本啊，说到底也是一种自黑罢了
东北洪常秀, 你好
绝对的时事讽刺喜剧，从上到下黑了个遍，娱乐性与时政热点巧妙结合，用科幻的外壳讽刺了现实的荒诞。小李子的咆哮博士很有味道了，哈哈...
太棒了！终于在灾难片里看到地球毁灭了。加一星。
大表姐咋胖成这样了…真相其实凄惨得多，他们甚至没有聪明到可以像你们描述得那样邪恶。近期最好的政治讽刺喜剧大作，台词的密度和信息量都让人满意，意识形态高度对立社会的的绝佳写照。
吹哨人小李子和吹哨人大表姐的经历令人唏嘘，和平惯了的人们用戏谑的方式面对大型灾难，资本家眼里永远只有一样东西，政治随着资本发射或掉头，最后全世界只剩一个妈宝男人类。后疫情时代的反思，片名《不要抬头》可以“翻译”成《不要戴口罩》。起码国内还是会严肃对待，然而细菌的力量并不比彗星小，多活几百年是几百年。 看小李子再也不能带着当初舔颜的心情。幸好又有了甜茶，江山代有美人出。梅姨演总统太适合不过，那气质~那声线~大表姐的造型被吐槽龙纹身的女孩笑死。
话说外圈的月亮干啥去了。
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