被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲得还挺狠，美国一部分深刻自省一部分对自己自信还挺分裂
没有当时2020的喜感，整个话题也显得有些boring，但是还是非常的western world。
2021学到了什么:学到了大家在2020都毫无收获
B-/60｜网飞自制广告+疫苗宣传片。拜拜了您内。
同样一个套路，放在大洋彼岸拍就是情欲试探或是探索性觉醒再到“真我”挖掘，身体动了，心智也要觉醒；放到更“内”的影视制作语境里，自然也就顺其自然地发展成了“欧尼与小狗的快乐结局”这般糖水（因为再“过火”的演绎已经有那些小电影了，自然不需要那么做），对照起来看有意思。物料里的噱头最终被转嫁为李濬荣成功转型、用心良苦的几刻特写；徐贤“正直忙内”的团设在脑海里挥之不去，始终委婉把人推开。如同这最后不尴不尬的呈现，也看得一样在被束缚。
解禁，在《解禁男女》这里是一个伪命题。同是扮演「下属」角色的男女主人公不仅是平等的「同性恋」关系，还是可替换的「无性恋」关系。其实，不用等到他们「互踩」起来，从他们「一字之差」的名字和一个模子刻出来的「staff」身份也能「细品」出来。另外，开篇那场「人事调动」戏也提醒了影迷，享有支配权的「S」角色并不由被困在「M」角色当中的白领阶层扮演。这一群体在这部为「次」文化摇旗呐喊的宣传片里从始至终是被「主流化的次文化」调教的狗，感谢女主温柔又体贴的科普，最终她被《定制男友》调教成了狗的主人。主人在这套基于权力结构搭建的底层逻辑里「喜上加喜」开发了一个情趣小游戏，看似解构「指令」逻辑，实则「变本加厉」巩固、细分和优化了「字母圈」这套叙事话语。以便让都市白领毫无顾忌地投入到这段可疑的「虐恋」关系里去。
讲得还挺狠，美国一部分深刻自省一部分对自己自信还挺分裂
三星半，一点也不闷很快就看完了。算是科普外壳小甜剧了。选角简直是大成功，男女主真的颜值完全契合，演技毫不违和，觉得电影里他俩天造地设。
2021 只是又一个人类不断重复错误的年份。
一年一部黑色幽默总结报告么，美国那点事儿，不得不说美国人自黑自嘲还是很有一套的
“我从2021年中学到什么，我明白了，没有人从2020中，涨一点教训” 套路还是一样，但是内容更保守，更无聊了，还更偏向娱乐新闻了，拜托，没人会觉得这些娱乐新闻很重要，两部看下来，我只觉得 美国人真疯狂，希望别拍2022去死了，黑人科学家还是可爱的
“人类模仿者扎克伯格，他的虚拟形象比他有人味儿多了。”
一年大盘点，希望以后年年拍下去。不过2022压力很大啊，毕竟这么奇葩辈出的年份不是这么容易追赶的，今年能不能再创新高啊？
有趣，几个演员一本正经的调侃老美2021这些大事。明年再看2022。
这玩意儿能有续集，本身就很魔幻了，魔幻的不是这玩意儿，是这个世界。
网飞好家伙！题材犯禁的轻喜剧，借助异色猎奇主题来讲对女性的不公，社会的偏见。过程流畅自然，节奏紧凑，可惜，高潮开始拉胯，仿佛不知道如何收尾。前女友一闪而过，简直浪费角色。
每年来一集吧，目前看来以后几年的素材只会越来越多……
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。现实也是如此，一年更比一年傻
「只有美国和英国存在的世界达成了」虽然但是，美国人真的很会讽刺。摘几个地狱笑话：
同样的配方，同样的味道。那个英国女的真的太逗了哈哈哈。ps:特意去查了一下被封杀的演员歌手动画人物啥的，有一些真的不是矫枉过正吗，世界越来越危险了。pps：大家新年快乐！
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