非常好,又非常不友好。镜头很美,但宽容极低,外面像反转片胶片一样漂亮,洞穴里(个别镜头除外)像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果,有几处就是影厅光污染大赏。 很美,组合在一起就是不抓人,就是没办法精准降落在此片任何一点上,只能感受,我一边看一边放空自己,甚至无聊到锻炼眼部肌肉,它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下,就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系,测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好,也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文,它不想洗你的脑,你也看不进去,它那么不费劲不讨好,独自美丽,拿了个奖风光毕业,论文从此沉入大海,偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
“点解你们都不信小明真的跑得快过火车呢?”
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过,观影过程真的是咖啡推销片。
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫,反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏,很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好,剧本限制了。
全片自然之声太震撼,片尾洞穴的水滴声,牛脖子上的风铃响…无数静止帧真的会让人置身,获得片刻宁静。
黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源,像在观众的世界里烧穿了一个洞。
3、【Go!】
广告片+大光圈的拍法,加上过溢的配乐,无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作,但它也确实很诚恳。总体不功不过,张继聪难得地没有成为金句张sir,而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松,所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了,也算是交足功课吧。
故事和节奏是剧本的锅。
北影节,在困、想拉尿和焦虑之间徘徊,至此,上述三种感受每种打一颗星
本身就很励志的题材很难拍得难看,所以的确是感人的,泪点也很多。但问题也在在于实在是太平太套路了,几乎每个情节点都能预想到,也就没有太多惊喜和留下记忆的地方。
疫情前,家附近有个康复中心,小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭,挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路,每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子,能自己走路已经很不容易,更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的,谈不上什么深度,但也是挺流畅挺准确了,母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
本身就很励志的题材很难拍得难看,所以的确是感人的,泪点也很多。但问题也在在于实在是太平太套路了,几乎每个情节点都能预想到,也就没有太多惊喜和留下记忆的地方。
3,我永远都喜欢运动片,不管有多少套路,我都可以从中看到力量。
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部,非常奇妙的观影体验,只可意会难以言传,也就睡了两觉吧,无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
很喜欢,可以一直看下去。但是看的时候又觉得挺荒诞,这不就是几百年前几千年前最近的生活吗?现在被记录下来,运到城市里,四处来的陌生人塞在一个黑暗的洞穴里一起观看,这本身不就是一场仪式吗
几乎无对白与和台词,纯粹的视听与剪辑的魔力,在缓慢中感受生命的诗意。
-.可惜整体未达到去繁化简,或是形成均质。潜入洞穴后进行微弱的视觉牵引,在探研者与牧民、图纸与洞的结构间建立强硬的牵制/联立,并不轻盈
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