2.男主角一开始选择欺骗是移情，他在自己的家庭无法得到的东西，他希望在别人身上得到，孤独自卑的人有时候会通过自我欺骗、自我伤害来吸引别人的注意，在别人的目光寻找认同、关注，寻找活下去的养分。
5年前在百老汇看到原班人马演的DEH
其实没有刻意的煽情，但我依然哭得泪流成河，是哭到眼泪把口罩淹没，走出电影院时一言不发的程度。电影尚且如此，不敢想象如果去年音乐剧巡演没有因为疫情取消的话（毕竟当时连downtown剧院装修都已经进入DEH模式了），我会在剧院哭成怎样一种无法言述的惨状。希望早日能进剧场痛痛快快再哭一次。
蜻蜓点水式的叙事和人物…听听歌就可以了的程度。
再看一次，这妆画的真的很拉稀
妈妈那段是全片高光时刻，甚至超越了you will be found,就是男女主感情线有点奇怪，不过那首我们试试吧表达的爱情理念很不错
可能是因为放低了预期，觉得也没那么糟糕。为了适应电影化改编，本片在演员的演法和歌曲之间的串联等方面都做了更写实内敛的调整，出发点是好的，但反而在很大程度上削弱了情感表达的力度，非常可惜。而且一群人一脸认真地注视一个人像讲台词一样冷静地唱歌确实有点违和。
导演是想做个善人的，比如让Alana有了人情味，比如让Connor真的留下了痕迹，然而成果不对味。就算演技唱功都是很好的，但小本的状态的确是老成得不像高中生了。Connor的表现也欠火候，他的长相和气质都太像那种笑起来有点小坏的典型美高popular guy，前两幕戏也没有把他阴沉厌世的感觉爆出来，导致这个人物的死亡撑不起后面的情绪。上半场如果还能说是四平八稳下半场就是直接脱线，把真相暴露这个大矛盾隐下来的直接后果是剧情变平庸，再删去Evan和想象中的Connor交谈的部分，让Evan的心境变化都过分含蓄了，这让后一个半小时被迫显得冗长且后劲不足。最可惜的是在影视化DEH无比精巧的舞台设计的一百种方式中，导演偏偏选择了蒙太奇这最省事的一种……也罢，至少它肯定没有《身在高地》失败。
两星是给音乐的 电影本人真的难看死了 日常想念百老汇
熟悉的歌曲再次响起还是会破防😭但是镜头语言下一言不合就开唱的情景，在表达悲伤情绪时，就会容易不达意而让旁观者（尤其是没看过音乐剧版的）时而出戏。音乐剧现场版还是会比电影在歌曲情感渲染递进层面有明显优势的😕Dear Evan Hansen其实是一部歌曲本身比剧情本身更具感染力的作品。
前半程铺垫好长，直到两家人坐到一起，剧情才开始饶有趣味，有了厚度。不去看别人，敢不敢爱真实的自己，才是我们的功课。
这种题材改编成电影，两个多小时有点长了，可以精简一下
怎么能把这么好的音乐剧拍成这样，完全不对的选角，歌曲胡乱编排安放，看着真的太难受了
（就真的很喜欢，喜欢到觉得差评的人根本不合适看这种共情的作品。←）
作为2016年看过Ben Platt现场的人，能坚持完137分钟全靠情怀和sing-along... 音乐剧改编成电影需要解决的首要问题就是演唱片段如何自然不突兀，以及如何充实情节，让故事不会过于单薄。从这个意义上来说，本片是完全失败的。编剧就是音乐剧编剧本人，显然缺乏重新审视故事的勇气和魄力，想当然的加了一个故事线（表面外向实则默默承受抑郁症的女孩），砍掉一首人物歌曲（Cornor父亲的棒球手套），却没有能解决原剧中就比较明显的结尾问题，导致整部电影节奏混乱拖沓，多个场面极度尴尬，白瞎了一众戏骨。不过这部电影让人惊叹于肌肉记忆的持久，过去了这么多年，Ben早从青少年长成了成年人，唱起那些歌的表情，呼吸的位置和手势都跟当年在舞台上分毫不差...
抵制老男人装嫩!抵制老男人装嫩!抵制老男人装嫩!
Every time Amy Adams showed up with her sad tearful smile, I became a crying mess on automatic. I don’t blame Evan for going along with the lie. Also, I can’t recall crying as hard as near the end of the “so big/so small” song (oh wait I do recall, last time it was when I was watching that lesbian movie about painting a girl on fire)
演技感人，今年音乐类型片垫底部分。
3星半。删了我觉得很重要的几首。但是我对歌曲故事太熟滤镜太重。看了免费的提前场也是有趣的体验
总是留下的人的后悔与救赎 有永远无法挽回的遗憾 也有敞开心扉的释放 可以想象放在现在的网络环境这会是多大的舆论压力
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