最后分手前餐厅里苏打向村花求婚,绝望到控制不住地颤抖。我想大多爱情的归宿就是这样了,所有的激情和浪漫都被生活的琐碎一点点磨平,最后通向日复一日相对无言的婚姻坟墓。像爱情这么绝望的事,请千万不要再发生。//如果有一天我变得只能玩开心消消乐娱乐自己,再也读不进去书看不下去电影听不进音乐,请让我立即死去。
是理想追求的爱情模式,在茫茫人海中能认识一个和自己兴趣爱好类似甚至相同的人是何其幸运,可以相伴到老更是不易;但也再次看到文青之间的爱情是那样脆弱,一下子就会被残酷的现实直接击溃
不过至少,还有最美好的时光可以去怀念。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
很霓虹了,能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余,电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影,分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同,什么鬼逻辑,根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨,不过是日剧的经典套路罢了
不知道我毕业后一年还能不能看10本书,900部电影。。。
成为社畜要是连塞尔达和怪奇物语都要放弃的话,生活还有什么意思![doge]
用一场分手治愈我的失恋。
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂,但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
两个人会在一起是因为如此的相同
别傻了,百分百契合的伴侣是不存在的。
有时候,有时候,我会相信一切有尽头,相聚离开,都有时候,没有什么会永垂不朽。可是我,有时候,宁愿选择留恋不放手,等到风景都看透,也许你会陪我看细水长流。
《我的五年恋爱日记》。像童话,又像是一个梦境,与百分百恋人邂逅就已是可遇不可求,更别提煤气罐之旅以及共读书共听歌,浪漫得感受不到任何杂质的存在。但是当外人逐渐介入这段关系中,当金钱成为隐性条件逐渐被瓦解的时候,现实不断逼迫他们做出抉择,或对或错已经不重要,重要的是明明那么相似的两个人,却仍然选择了两条完全不一样的道路。用现实打破童话,是一种约定俗成的规则,但从现实再度回归到童话之后,存在于两者夹缝中的结构与想象,在转换过程中掺杂了太强的不协调音。喜欢两人在一起的所有模样,喜欢餐厅分手时的心照不宣和体面,喜欢短发苏打。
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生,看到短评里最好的总结:爱好不等于三观
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人,后来男的工作太忙,不上豆瓣了。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合,马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了!
我记得自己以前说过:爱在三部曲的观影顺序,应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
我认识的文青不会见面第三次了还在聊你看过啥啥啥然后因此就兴奋得不得了,音乐节上穿匡威的鞋也真的是很多。感觉日本可能缺个豆瓣,当文青扎堆儿的时候会让人对同好多这件事快速免疫。两人分手后坐在一起看电影聊天的氛围终于让我喘过气来了,那才像恋人,前面真的感觉好刻意哦。
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