这一日,林枫正在林府凝聚武魂,不想,他才刚将剑武魂修炼成雏形,未婚妻姬漫夭就趁机夺走了他的武魂,还导致其差点吐血身亡。与此同时,林枫的精神进入到了葬神之地,葬神之地神秘女子告诉林枫,他可以通过磨灭葬身于此的古神,获得庞大的武道力量跟知识。 现实世界,原本是林家大少爷的林枫因为失去了剑武魂,从而不再受到家仆们的尊重,他们处处针对林枫,就连林枫的妹妹林香儿生病,他们都不愿意出手帮助分毫,直到林枫使用从葬神之地获得到的力量打败了黄阶武魂的强者——林宇宏,林家的人才对林枫的态度有所改观。 另外一边,林枫因为没能很好得控制最新得到的力量,杀死了正在跟自己决斗的秦骁。秦骁乃是秦家大长老的孙子,并且一直受到长老们的宠爱,如今秦骁被害,秦家长老自是不甘,他们一怒之下,跑到了林家府邸,要求林家将林枫双手奉上。
Mega. “可惜”都不至于的地步,就是失望。洗车场这种俗气煽情的桥段,和是枝裕和之前作品中细腻的感动相比,一个天上一个地下。丽姐是转型比较成功的吧,但是不懂怎么就能算“影后人选”了,还是在“认真演戏”的感觉,戏份最重最鲜明超过宋康昊,但是换个人来演也不会更好我觉得,剧作上没有更多发挥空间了,不值得。
工整且乏味,但是却不算是是枝裕和的正常水准。题材老酒装新瓶就不提了。小偷家族我就已经觉得有些太明显了,这部却宛如儿童带拼音版本的小偷家族。家庭血缘和爱的主题,讲得越满越着急似乎就越难动人。每一个演员都是好演员,但是IU裴斗娜和宋康昊却都在这个真善美的故事变得乏味。除此之外,是枝裕和镜头下的日本美得意味深长,但是韩国却乏善可陈。故事发生在釜山首尔或者是上海北京都没啥差别。缺少了对故事背景文化的领悟和欣赏,这些小人物的故事就变得无比乏味且啰嗦。是枝裕和这次就像是做小学一年级数学卷考了个高分的数学系高材生:手到擒来且漫不经心
淡得仿佛是喝完10杯白开水以后的第11杯,没有泪点、没有隐喻,立了很多flag以为主角团至少要死两个人,最后就这么平淡结束,是不是有点可惜了宋康昊裴斗娜……作为我看的第一部是枝裕和,好事是以后看他的其他电影会被对比得更好,坏事是我不想再看是枝裕和了。
终于不是烂片了,而且是有预算的。中年人看来真的演不了战斗片了。精彩度虽然一般,但故事底子是很好的
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
恭喜是枝找到名利密码!首先一定是一个拼凑的“家庭”,其次这些人一定在做某种程度上违法并违背道德之事,但更重要的是他们一定会做出某种“道德高于法律”的“温情”决定,从而集体完成对自我的救赎。这种事情做多了就会显得拙劣。是枝太善于遮蔽真实的苦痛,营造出一种tenderness的摇篮来进行麻醉。宋康昊的那张存在主义大脸我是真的看腻了遭不住。再次恭喜戛纳见证了一位优秀文本生产者的死亡🎉
有关这片子的一切都是烂俗的,除了尼古拉斯凯奇。
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
七分吧,有些运镜当时还是不常见。很有趣的电影。
我不管打低分的人,反正是打动了我,我自己也是到了结婚生子的年龄,但是我没有自信我能做个好爸爸,我有我的苦衷,所以我不结婚生子,这是我对世界最大的责任感,这剧本写得好,演员也演得好
对于是枝裕和来说,这种也算类型片了,从《无人知晓》到《小偷家族》,都在讲述非血缘组成的临时家庭,《掮客》也没有例外,它有一个比较好的整体故事框架,并且加入了公路元素,使之更加商业。但每个人物形象却并不立体,动机不够有说服力,在人物成长和情节转变上也非常的生硬,尤其是李知恩扮演的这个角色,缺少一种在内心层面的复杂,宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》,但多少定位有些尴尬。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
对于是枝裕和来讲 这是一部相当平庸的作品 而且韩式煽情和剧情波折真的很刻意 IU的表演在各种情绪爆发的时候(比如骂脏话)还挺有感觉的 宋康昊的表演很细腻但单谈拿戛纳影帝我觉得他有更好的表演 最后的最后 女性生育一类的题材呀男导演还是少碰为妙 不踩雷很容易但拍好很难 比如这部电影对于生育的解读放在今天国内外各种社会新闻下总觉得少了深度、没触及根本
6/10。是枝裕和捕捉角色情感世界的能力十分厉害,如秀珍批评女人抛弃孩子的冷淡行为时,打开车窗慢慢将车玻璃上打湿的花瓣摸进来,再有火车上相铉和素英推心置腹的对话,火车进入黑暗又突然变亮,与情节发展相配合的举动和明暗变化一起构建了母性父性的生成过程,但这个构建很不幸地抹杀了角色表现的道德污点,观众看到素英因为买孩子的父母说话难听而当场发飙,东秀为保护孩子打昏坏人,不知道如何与女儿沟通的相铉时常尴尬、缺少愤怒,却在平静中动手杀死想抢孩子的小流氓,甚至是代表正义和制度性冷酷的警察秀珍,也对暗中观察的掮客产生共情,最终成为照顾孩子的中间人——一个合格的母亲,没有人体现出身为违法边缘群体的狡猾、冷血和自私,只是一味流露理想化的温情,没有能为探讨暂存箱背后的领养体系、生命是否都值得诞生的问题提供有力的视角。
再次刻画非血缘关系构成的家庭氛围,还是那类能给人带来温暖的残酷成人童话。泪点最高峰是离别前一夜,年轻的母亲在黑暗中跟每一个人道一句生而为人的感谢,拾回每一个角色每一名被戳中的观众那最原初的个体存在的意义。执拗的导演在每一部里反复絮说着底层人的萍水相逢与小小善恶,总是试图在泥淖中捕捉阳光。整场笑声不断,韩国的生活场景看起来好像国内,裴斗娜越来越像科恩嫂。
是枝裕和怎么这么拉了,如此轻佻的剧本,真是几乎找不到一点好
抛弃与重拾的故事,但是叙事铺得太开,导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索,东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
看完这部电影我难受了许久,不是因为宋康昊竟然凭这样的表演拿下了影帝,也不是因为用韩语来呈现是枝母题所扑面而来的尴尬,而是因为我发现我再也欣赏不了它了,那种纯粹且一厢情愿追求美的善。
是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的,就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定,但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎,命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解,多么熟悉的配方却依然有效,是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题,歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根,他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖,倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演,几位前辈抛出的戏都能稳稳接住,已然是有拿奖相了。
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