非常像三十年前拍那个时候的二十年前,而不是当下拍五十年前。承认剧本和导演掌控手法高超,却无法得到新鲜的感受。
只有Grace Kelly,其他梗都无感。
#加州行观影系列#2.9在Berkeley Landmark Cinema看的(电影院沙发竟然可以躺平,就是老友记里Joey和Chandler家里那种沙发…)。电影讲的是LA,虽然在LA的两天没看成,但在加州看加州也是有些风味了。一个很轻松的青春暧昧小品,还是蛮对我胃口的。
美国风情画一样的影片质感,味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长,简单的让男主一帆风顺,创业有成,是不是某种意义上的偷懒呢?
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
我想多了吗,政治元素好多,,,歌还是很好听
粗鄙丑陋的一对男女磕磕绊绊的感情故事既不浪漫又不互相忠诚不明白这是爱情么。。。这是在演啥么呢
好像是两个人对世界一无所知充满想象,在各个行业探险,于是幻想一次次破灭,在奔跑和拥抱中才渐渐确认彼此是真爱。只是后半部有些松散
7月31日周日晚上,横店影城5号厅,就我一个人,打瞌睡了。
画面好看颜色好看布景好看。
故事框架是继承自《私恋失调》的,不过比《私恋失调》散了许多,故事的时间线被大幅拉长,视点也不聚焦于主角一个人,而是分散给了男女主双方,所以现代性下的紧凑感与压迫感大不如前。虽然主角同样是不能很好感知自己需求的无头苍蝇,但在这里被窄化到了青春期的迷茫,而不再是弥漫于整个现代性社会中的紧张
第一次看PTA,颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”~相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系,就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样,好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊,美国孩子都已经这么胆大创业了吗?而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中,两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引,安德森惯有的加入类似调戏情色的元素,散漫琐碎的的叙事设置,格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由,这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美,最后的镜头也美,介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式,我喜欢,因为这样我可以认出谁谁谁。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
how life sucks and shines,一点点的共同回忆,无意义的小确幸(甚至可能不是愉悦的事),堆叠起来也许就是甜甜的 开篇长镜头太赞,想起《大玩家》,或许是一脉相承 他和她都看见了对方头上的bling bling吧,真好
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下,PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节,都“很美国”,作为中国观众基本是不太能get到的,但是电影真的怪可爱的,轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人,她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
3.5 看完脑子里一直回响的是以前哪里看到的话“有佳句,无佳章”。某几个片段单独看有恣意灵动的气质,但故事的衔接和发展有点散乱,好几处看不出前后跳跃的连接在哪里,于是感觉有点冗长。男女主是很棒的,穿插的几个大明星却瞬间有点令人出戏。有一个人在灯火阑珊处等待和牵挂是幸运的,百转千回,还是你最好。
荒诞离奇的故事用朴实优美的手法表现出来
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代,那时候人们还有丰沛的情感。
两个人的暗暗较劲很有意思 实在喜欢开货车那一段 心理年龄差距一下子就展现出来了 如果结局不是那么突然的he 应该会更喜欢一些
没太get这个故事的好,很私人的表达方式,男主角小小年纪确实把油腻劲儿演出来了,也很神奇。有些桥段令人不适,但有些镜头也有些浪漫,但是That's all。女主很好,很有魅力,西恩潘那段很惊喜。
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