被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
某些人因为对白里时不时参杂蹩脚中文而对制作方感激的要命，因为曾经侵略过西方的东方反派目的不是毁灭世界把片子吹捧成舔华，因为有人说选角不符合商业片标准把徐峥和葛优的长相说成是乳华？？？？？
上半句中文聊，下半句英文接，是一种怎样的糟糕体验。虽然说剧本改了，但骨子还是有种说不出的滋味。
处处讨好中国观众，处处拍得小心翼翼，却被电影本身之外东西耽误的不能在大陆上映。
观影经验非常奇妙，凯蒂一个人值两星。这个女孩子很灵动，聪明，敢于追求，侠肝义胆，车开得行云流水，而且古灵精怪。越看越喜欢。她长了一张普普通通的脸，但不妨碍她可爱。反容貌焦虑的样板。
这不就是真人版《功夫熊猫》吗？神龙大侠都整出来了哈哈哈
没看过几部漫威，而且五毛特效质感的海报和“欧美人相像的亚洲人”这种先入为主的预判，根本没打算看。但最近真是被口碑影响了，看了。做为一部电影作品，非常好看！优点说不过来，缺点没什么。单说主角是哈尔滨老乡，女主很招人喜欢。都非常真实自然又亲切。至于辱华什么的真是不懂。想起十几年前刚出国时，妈问我有没有被歧视？我说内心自卑的人，别人怎么对你都会觉得被歧视。
对中国元素的运用上可谓诚意满满了，就是特效估计算漫威系列低谷。男主一言难尽，但女主的表演挺令人惊喜的。
2.5 聚能环换代史，其实没想象中那么差劲，但属实看困了。套路太过强，人也没当人来写。梁朝伟打不过尚气就离谱。
梁朝伟的魅力就在于，明知道他是反派，你却希望他赢！
动作设计不错，梁朝伟也够范儿。但每一场文戏都显得那么廉价敷衍。演员确实是选错了，没有一点超级英雄的气质。一些关键情节的逻辑转折也是不痛不痒，本金斯利就为了给钢铁侠3拨乱反正，强行安排一堆无聊的戏份，最后连个交代也没有。中英文切换看似很自然，实际存在许多模糊的表述，比如桃源里的人（杨紫琼陈法拉）为什么就会说英语了？到头来杨还是普通话最烂的那一个。
男主角也不难看，但是说他是梁朝伟和陈法拉的儿子就有点过分了。。
做中国观众已经很难了，希望这次至少让我看完再说。
很不中国 换句话说就是中规中矩的好莱坞电影 Katy甚至非常像木须龙..最后只记得梁朝伟了
打的很爽，特别是前半段有点成龙港片的味道。中国元素多到怀疑这是不是漫威电影。看的很过瘾，期待尚气和奇异博士的碰撞。
漫威自以为掌握了中国票房的财富密码：美式傻瓜故事+好莱坞大制作+中国元素堆砌，音乐都刻意选了华人知名度高的歌，但他们没想到其实很多中国人在意的是男主女主长相符不符合“中国审美”😂
女主这个角色除了搞笑以外没有任何用处
东方神龙打败西方恶龙，还有比这更正统的主旋律吗？
三星半。差点被男主的颜值劝退，但真的有超过预期，somehow也能理解为什么选这个男主，的确身手了得，bus上打戏很到位了。还有很喜欢Awkwafina，真是有趣的灵魂。清一色亚裔主演的漫威电影，一大半都是中文对白，很激动人心了。ps：谁能帅过梁朝伟呢！！！
褪去超级英雄的外衣，这片子本质上就是一个家庭片，格局甚至不如《黑豹》，且叙事风格的内核杂糅倾向严重。尽管这里面存在着大量的中文对白，但这对白很显然是美国人期待用英语去理解的，犹如《卧虎藏龙》那样，虽然在动作元素以及人物场景设计存在着大量的中国风，但故事的内核依旧是美国人的套路，父亲犯错，儿女补锅，这要放在中国就得是百善孝为先，而这里面的儿子为了世界和平居然连我要杀了我爹这种话都能说的出口，这方面的思路差异其实就很明显了。梁朝伟这个角色实际上算是成功的，人物的情绪和情感线相对比较完整，甚至在他教导他儿子去报仇我都觉得这是一个理所应当的思路，但是故事的展开也确实以此为分水岭，尚气并没有去杀人，反而害怕躲起来了，这里面的心理变化欠缺说服力，但却让梁朝伟的角色魅力更为充实。ps.杨紫琼眼神有点差啊
梁朝伟连演个超英反派都这么迷人，印象中确实很少看他演父亲。
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