因为家庭的不幸,女高中生二宫茧(樱井幸子 饰)一直以来都过着充满了痛苦和压抑的生活,而一直支撑着茧继续活下去的,是她的坚强和乐观。学校里新来了一位生物老师,32岁的他名叫羽村隆夫(真田广之 饰)。一个是为人师表的中年男子,一个是情窦初开的纯洁少女,就是这样的两人,他们相爱了。
终于,茧的父亲得知了女儿和老师之间的背德恋情,不择手段的他开始想方设法拆散两人。一段违背了伦常道德的感情究竟能走多远?茧和隆夫着两个从不愿意伤害他人的善良之人,痛苦和悲哀却并没有因此而远离他们,在泪水和笑容之中,在爱和恨之间,苦苦挣扎的男子和女子会迎来怎样的结局?
48小时内炸毁敌人的弹药库,这样一条近乎赴死的军令,在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择,这个议题本身就很有重量。
意外好片!借鉴了《这里的黎明静悄悄》,但别有新意。
全片只使用了黑白红三种颜色,整体氛围感很特别,长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感,给人一种深刻的压迫,这才是战争最真实的一面吧。
看之前最好补一下相关历史背景和知识,没有字幕的话还是比较晦涩难懂,方言加文言看得我有些痛苦。病秧美人冲田美哭我。
土方岁三的奋斗,风起云涌的幕末江湖纪实片。
恍惚的瞬间用超现实影像,水下幻觉,血雨
剧情不行,拍的还可以的~演员水平比较平均~
弘扬浙西南革命精神的同时也展现了人性光辉,平凡的英雄亦有赤胆忠心,为了完成军令甘愿舍弃自己的生命,致敬!
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
主旋律电影看了那么多,这一部算是很特别的,战争片审美疲劳症被治好了。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
以整部片的基调来说是合格的,回忆录式的拍法就该有这样的详略的选择,偏重于几个重点的场景,末代武士“时易世变,身陷囹圄,积郁而作。兼追怀告慰战死之同志。”
战争是宏大的,也是个体的。个体不仅有集体主义,有家国情怀,也有自己的挣扎,害怕,思念,挫败,愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的,多感受多了解,才能一起反对战争,热爱和平
个人感受黑白色调真的不要随便用,一层雾蒙蒙的感觉,有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平,叙事铺垫不够。
太做作了。黑白就黑白吧,還把亮度調那麼暗,讓我一度以為多年前做的近視手術是不是終於讓我失去了對光的敏感。不知道導演是不是覺得低亮度的畫面能給粗糙的畫面增添藝術感,但電影的最主要受眾還是影院裡面的觀眾,畫面怎麼說也應該在人類生理的舒適范圍內。這麼暗的畫面,真的沒有看下去的興趣。加上生硬的方言配音,說著很書面化,完全不口語化的台詞。真難受。
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
土方岁三视角新选组的故事,剧情比较平缓,时长有点赶,大量的背景信息一句话带过,虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
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