20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
画面好看，但有些特写镜头也仿佛看到了很古早的国内少男少女读物的封面插画风格，非常违和，同时故事空洞到的让人哈欠连天。
看到编剧是老虚，强烈怀疑他是欠了钱不情愿接了个活儿。恰完饭，一边剔牙一边扔给制作方一本《安徒生童话》，然后找富奸打麻将去了。躺平症状出现了人传人现象？身怀大爱的人鱼姬故事，女主的天降设定老套的牙都掉了，男主撑不起剧情的情绪。三颗星给丝滑的作画和分镜，看着爽就完了。适合做成MV。不过泡泡上身这种画面对密集恐惧症颇为不友好。气愤……
这部电影的虚构幻想部分和结尾高潮剧情都值得我们思考 真的被低估了
画面一：浓浓雾气的公园中，夏天双手拉着父亲，轻轻舞动。
对这类题材天然好感，关于阿尔兹海默症，关于家庭，关于死亡。因为太接近现实，看完反而有种说不清道不明的挫败感，剧中人物所经历的一切，或许就是我们将要面对的一切。很喜欢导演对人物内心刻画的那几个片段，虚实之中，将人物的挣扎与矛盾，很好的传递了出来，生老病死是我们永远也逃不脱的人生命题，正是因为它过于沉重，所以极少有人愿意去触碰，感谢导演的坚持，让我们能够在生活之外，反思生活。
亮点还是不少的：娴熟的室内长镜头调度、写实风格和超现实画面的相互交叉、葬礼后对死后世界的想象等等。然而个人认为“生死”这样的主题适合单独集中表现，加入太多无关的支线容易冲淡这样的厚重感。闺蜜的婚姻、女主从事的戏曲表演工作、女主的婚外情似乎都和主题没有太大联系。前半段的剪辑也有可以改进的地方，总体的感觉还是很真诚的。
#HIIFF#4。意向化的东西夹杂太多，故事单薄，煎饼果子般的片子，魔幻现实需要符合故事本事很重要
画面真是不错。故事不行。
好人设，好画工，强班底，做出一个介于俗、雅和诗意之间的四不像动态ppt。这部作品的唯一价值就是，你能从中截出几张漂亮的图用作桌面墙纸。
多个长镜头太出彩了。厕所内外墙的分隔，观众也直到后处才能看到下半身。医院别人的抢救失败是女主内心的外化又是强烈对比。轮椅起雾起舞很美，魂归故里时特别《伊比利亚的派对》。问题出在故事的衔接有瑕疵。
女主配音挺拉胯，冲着一众配角声优看的，跑酷和BGM做的也还行啊，主题海的女儿嘛，不要靠近男人…会带来不幸🤫
优缺点都太明显了。挺喜欢临近结尾的那个“阴间”长镜头。如果下一部剧作上能摆脱老气，终归可期。©第二届附近映像季。
后半部分比前半部分处理的好，也舒服很多，虽有不足，但依旧是大陆华语电影需要的新力量，是可以被更多人看到的影像内容。
音乐和画面很美，这剧情太玛丽苏了，且情节推进太快。
而父亲洗澡那段还打码，又不是露械。我最近看台湾一讲阿兹海默症题材，人家就一点不遮掩，那叫真实。
完全不同于日本的《漫长的告别》，导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击，病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦，带给家人的：母亲从开始的乐观到崩溃，大女儿的相对冷漠和只给钱的行为，用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈，比较直白的两处描写，一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了，二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去，看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
来处无归途，生命总无常。
我吐了，这tm的拍的是个啥啊，我tm第一次看了半个小时后就愤然离场，演员演技尬到脚趾扣出马里亚纳海沟，台词离谱到奶奶家了，无语透顶了🤮
长镜头还是有一定野心，就是太青涩了，台词生硬，演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换，这样的设计在华语电影中算是一股清流，最后超现实的手法更是一种话语，即是女主压抑生活的解放，也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下，没有深入融合电影所表达的理念之中，点到为止，导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
为啥各种看到诚哥的影子，这剧情太诚哥了，男女主只管爱就对了，最后一定女主牺牲拯救男主再消失，再给个镜头暗示两人实际又在一起了。画面只管美就对了，剧情其余不要问为什么，问了就是诚哥套路。
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