大半截是话痨叙述剧情,有些场面过于西部片戏剧化,黑人演员表演太用力了
影片在这疏离感的把握上做得很到位,但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑,很多刻画都只点到为止。这也使得本片中,作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板,呈现出的也更多是一些刻板印象,实在可惜。联系到09年的猪流感,不知道猪在片中有没有某种影射之意。
虽然他妻女的死和女主有关,但是显然他应该为此付更大责任,明知道他的妻子不能受刺激,但是他还是想出轨。他妻子知道后肯定会受刺激。他不去怪自己,而把责任都推给了并没有什么过错的女主。
Tim Roth已经在Michel Franco的镜头下死了两次了
我以为男主一切躺平行为是对于生活的厌倦,没想到你告诉我是癌症这种最俗套的原因。
3星,小场景爽片,没啥剧情,没啥深意,人物一会蹦出来一个,轮番干。
关于一个小错误引发了一场小悲剧,受害者却用一个个更大的错误引起更大的悲剧的故事。
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
まるで僕らはエイリアンズ,
反正一个突然主流的结尾就差点意思
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
什么玩意儿?所以想说明什么?趁青春任意妄为?还以为是纯爱竟然掺了不伦…工作奋斗的精神跟展望是一点都没有…结尾也很莫名其妙,我看不懂。
大半截是话痨叙述剧情,有些场面过于西部片戏剧化,黑人演员表演太用力了
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续,如果理解为后者会更好一点。
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
后疫情时代年轻人画像,工作不顺心也不能辞,爱上已婚女性也要爱着,因为自己的生存能力不如对方,虽叫黎明时分的年轻人,但当今年轻人的黎明还不知何时出现,冲破黑暗的勇气都日渐消亡了。
#venezia78 主竞赛。这是一个metaphor吗?Everything is a metaphor. 这是一个fable吗?仁者见仁。相比去年的《新秩序》,本片故事更小,同时也更精巧、丰满,Michel Franco在地区性与国际性、忧国忧民与讲好一个故事之间找到了微妙的平衡点。一个美国演员一个法国演员片中来自伦敦,在墨西哥度假,回程要经过马德里,very international;人物命运如多米诺骨牌是一系列连锁反应的结果。这注定这不是一个简单的个体故事,而是有着更深远的含义。不知这个剧本是精力旺盛的Franco什么时候写的,朴实低调中暗流涌动,充满意外却不生拉硬拽,层次丰富又不矫揉造作,awesome。Tim Roth演起“二混子”欲发娴熟,可以和科恩嫂媲美了。
“天谴”般的报复,呃,不过,能做到这么夸张吗?
和故事一样正今晚已凌晨两点,一样的夜晚
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