妈祖娘娘出生便与众不同,不哭不闹,且有元神护身,海中来的水母怪想对刚出生的默娘不利时,元神便显现将水母怪赶跑,而打斗过程中,水母怪碰落烛台而点燃了窗帘,虽然家人即时扑灭,但仍使默娘受到惊吓,从此开始惧怕火。默娘从小聪明善良喜欢帮助别人,也很关心渔民的艰苦生活,十二岁跟随父母到寺庙烧香时,得到观音菩萨的指引,并拜仙道玄通为师学习法术。在前往上山学艺的途中,默娘碰到水精千里眼与金精顺风耳想将默娘带回当媳妇,逃跑过程中默娘受到惊吓而昏倒,所幸元神即时显现并未使其得逞,并将两人收服缩小,从此便跟随在默娘左右成为其护法。
跟随玄通修习法术的过程中,默娘非常用功,但由于有怕火的毛病,逃避修练任何与火有关的法术,使得风、火、雷、电四种法术中的三昧之火一环无法完善,也为日后埋下隐患。有天,哥哥弘毅在野外迷失方向并摔伤了脚,默娘及父亲在寻找哥哥的过程中发现了黑夜中些微光线对辨别方向的重要性,从此她不畏风雨及黑夜的恐惧在海岸边尽力帮助归航的渔船识别方向,点燃灯火指引他们归航,让村里的渔民得到莫大的帮助。
一日,默娘的父兄为了要帮默娘大姐办置嫁妆而出海,结果渔船在夜晚归航途中碰到大风浪,迷失在漆黑的海面上,默娘运用法术使元神出窍帮助哥哥掌舵,却被不知情的母亲因担心默娘陷入恶梦而打断,导致哥哥不幸落水身亡。
为了帮助父亲和其他被围困在海上的渔船辨别方向,默娘引火将自家后院的柴房燃烧作为渔船辨别方向的光,但制造风浪的元凶三头怪却布下了乌云结界,使被困船只无法看到火光,只有三昧之火才能够穿透结界,但默娘因怕火而修练不精所以无法使用,在关键时刻玄通牺牲自我引导默娘,终于帮助她点燃三昧之火,默娘运用风、火、雷、电法术成功收服三头怪,并且引导渔船归航,拯救了渔民和自己的父亲,然而因降妖过程中过度劳累而失去了生命。
默娘死后,元神不能在人世间停留太久,默娘的元神渐渐变得透明,也代表着她即将要离开,当她准备升天时,三头怪控制了龙王向人类发起大规模的进攻,默娘使尽所有法术,才将灾难平息,自己却也烟消云散。慈悲的观音菩萨超渡了默娘的元神,并且帮助默娘成仙,成为人类在海上的守护神——妈祖娘娘。
从头到尾耍猴戏 最美就是那匹马 p.s. 当然知道神话民俗 巫教邪灵是 Alex Skarsgård 和 Robert Eggers 更感兴趣的 Björk 牵线搭桥介绍 Sjón 给他们认识 找了好几位瑞典冰岛的历史专家结果做了个中学生戏剧排练一样的作品还能说什么呢 表演 导演 摄影 剧本 无一不土 无一不差的成品 啧啧啧 Eggers 从第一部的黑羊到第二部的海鸥 这一次的献祭斩首马 嗯 以后不会拍人拍故事就好好拍拍动物挺好哒
维京化(cult)阿姆雷特(英音)。
柯南伯格一直用“痛”延缓着人类欲望的消亡,《东方的承诺》中尼古拉裸身在浴室瓷砖地上不停地的摔打;《欲望号快车》中詹姆斯用身体“拥抱”着撞车的冲击与伤害;《变蝇人》中赛斯忍受身体分解成分子的极限痛楚。这一部《未来罪行》他想走得更远,然而他自己走了进去,却无论如何找不到出口。
Robert Egger第三套長片,片商何時考慮為發行添加字幕?
6.5/10。从女巫到灯塔再到北欧人,罗伯特·艾格斯的作者性在我心中定义为“性冷淡的洁癖”。精雕细琢的画面有点太干净了,故事小还好,但一放到大背景下就有点小家子气。我更爱同样风格的《绿衣骑士》,当然比老雷子的《最后的决斗》要好。其实我很开心看到仍有导演在尝试解构哈姆雷特,我们是需要莎士比亚的,这个出发点比电影本身浪漫多了。
目睹男主从复仇到被老母亲弄得三观全毁直到大厦崩塌,再到为了下一代复仇的全过程,各类死法很原始,汉尼拔看了连连叫好(不死之剑🗡貌似不太行
用最复古从简的文法和最生猛彪悍的打戏合奏一首维京安魂曲。忘掉哈姆雷特,忘掉莎士比亚,在罗伯特艾格斯的电影语境里,影像才是征服观众的制胜法宝,长镜头调度很漂亮,工艺完成度双拉满。这是独立作者一次成功的商业试水,一场属于电影原教旨主义者的狂欢,一部专为大银幕而生的Cinema. 2022上半年最被低估的电影。品不出它的美,是种莫大的可惜。
虽然每一次的行为艺术更像是掺杂着欲望的变体,但感觉重口程度也不如钛看着疼,也没有钛的表现手法那般直白。加了很多的概念,像是在谈哲学,但是完全不懂哲学的人看这个片无疑是对牛弹琴即视感。
新世纪古典主义大片,哈姆雷特原型故事,主角的人设比哈姆雷特硬100倍
属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
实在是很乌鱼子,不但比全部追完的电视剧版维京传奇烂(是从画面音效到情节推动到人物刻画全方位的烂,连装神弄鬼的clip都更烂),也比我看过的任何一版哈姆雷特烂,四哥和女ATJ的肉体都拯救不了的烂
就说说 还有哪一对好莱坞明星既演过夫妻又演过母子的?
又一部沉迷于神话影像氛围而内容空洞乏味的形式之作,这类作品的现代文化价值几近于无。
看的第三部柯南伯格,他大概在说两个主题:一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”(《大都会》);二是,所谓“normal sex”之外,用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性(《欲望号快车》)
关于痛感与性快感的联想,我想到是金基德,之前看过他的《莫比乌斯》,其中就有所谓“新型性交”方式,或许,性其实就是一种暴力,而暴力也是一种外化的性,就如弗洛伊德言万物皆可性(想想《搏击俱乐部》,何以解忧?唯有性与暴力),而人类就像SM一样沉沦其中(就像片中那个莫名奇妙的女职员),生生不息
不知所云 (the moment he called them 'we ppl' suddenly made me go all funny... so thats the feeling when its all so clear you are definitely gonna vomit.
当痛觉消失,当手术刀切入身体成为一种获得快感的途径,当人类可以随意操纵自己的器官
属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
月夜下的驰骋、火光中的交战,在视觉上依然出色,并全然着迷于它所构建的世界;那里只有无尽的杀戮,也同样寄予遥望着信仰。无论是与《麦克白的悲剧》还是《绿衣骑士》比照(用经典、寓言装点这类),它都可能拥有更简单直白的讯息,并书写着它对所谓“史诗”和维京年代的理解。从《灯塔》和萝卜,再到Alexander Skarsgård与这里,或许演员们需要Robert Eggers,来激发他们的能量和另重鲜见的趣味。【《灯塔》后期望A24推画册剧本,这里是希望有设定集】
9千万预算换一个没有最终剪辑权,很明显罗伯特艾格斯一心想要拍大制作电影了。
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