庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
从记忆中的美好褪色为如此精致繁复的画面
开头一段烧预算让我密恐了。也不知道是渲染不够好还是建模直接简单粗暴拿来用,前几部里很喜欢的都市防御壁垒升起的片段毫无质感看得我内心毫无波澜。铃原出来之后就仿佛错进到细田守了,绫波穿紧身战斗服和一群穿工装的阿姨一起下地插秧这也太宫崎骏了。不是不能接受重启这么多次唯一还能有所突破就剩碇源堂的wife issue,但真看他被儿子口炮就解决心结的结局也还是觉得太草率了。另外美里加持搞了这么多年总算搞出人命,也算符合了一回科学。整个片子就感觉很精神污染。结局全作几大cp全拆了,很好很勇(鼓掌
能说什么呢?反正没办法理智打分吧!结尾走出车站回归现实,起身完成这场盛大的告别,太戳人了,虽然靠嘴炮打赢BOSS战,可那一幕幕都是回忆,不仅是真嗣的回忆,还有我们的回忆。抛开宗教,认真生活永远是EVA要表达的,AT立场抵不过一次握手
福音战士影响了巨人,巨人的做法又出现在福音战士中,啧啧,让人感慨
all 真嗣’s issue be like my father my father my father(争什么西皮不西皮,ミサト不够好吗!
我想我当时喜欢上了你,但我比你更早成为了一个大人,さようなら……
一代人都老去了。真嗣终于长成一个普普通通的大人了。
15岁时序上映,这时候EVA已经脱离单纯的童年回忆里一部动画片的存在。
从记忆中的美好褪色为如此精致繁复的画面
明日香,绫波,美里,司令,大家都与过去的自己和解了。真嗣长大了。我也是。"永别了,所有的Evangelion。"
区别就在于他们在那个时刻 脑子里在盘算什么
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
TV26:“应该也有不是EVA驾驶员的我,这样去想的话,这个现实世界也不一定是不好的。”
等了7年的作品。动画只是动画,最终我们还是要回归生活。
與其說是“完成成長”/“終歸要成長”,不如說是接受一種作為可能性的成長;換言之,在EVA中,“成長”本身是需要去抗爭和保衛的狀態,在母性和他者的對峙與轉化間不斷重構與確立;而這種連續性下的“持續暫時性”,正正被寄寓於一次次衝擊和使徒入侵之中。也就是在這一層面上,個人成長與世界存亡(“近景”與“遠景”)直接相連,而缺無社會向度的世界系作品,具有展演晚期資本制個體心靈史的意味。因此,以社會一維出現“第三村”是必要的,作為每個人在其中都得到成長、安度日常的處所,“第三村”並不允諾世外桃源,相反,它與災異毗鄰,隨時會遭傾覆。另一方面,如果從主體被成熟禁止的這一普遍社會心態切入,不難看出庵野回應當下的焦迫,這一焦迫多少與創作者本人的老去(從真嗣轉換為源堂這樣無能的大人)有關,《終》因此寄托著令人無措的熱望
我从童年开始就独自一人
能说什么呢?反正没办法理智打分吧!结尾走出车站回归现实,起身完成这场盛大的告别,太戳人了,虽然靠嘴炮打赢BOSS战,可那一幕幕都是回忆,不仅是真嗣的回忆,还有我们的回忆。抛开宗教,认真生活永远是EVA要表达的,AT立场抵不过一次握手
最终还是回到了旧剧场版的路子上去 美里仍旧没有躲过中枪与死亡的宿命 最终冲击与补完依然发生了 但这次的补完不再像旧剧场版那么消极 反而像漫画版增补情节和TV版补完一样 创造了一个全新的世界 而且美里带领的人类自救真正起到了决定性作用 打破了神的剧本 人类幸存者剧情就像很多末世影片一样俗套 好在这段剧情填补了角色内心的空洞 也交代了很多老角色的结局 另一方面 终章作为整个系列的终结 第一次找到了症结所在 eva这么多事件说到底还是碇源堂本身的问题所引发 真嗣的问题本质上来自于他爹 于是这一次换成碇源堂作为冲击和补完的主体 每个角色都得到了补完 只是可怜了冬月老师 明日香和真嗣模糊的感情被挑明并和解 真希波的身份出乎意料 但她和真嗣的结局却在意料之中 毕竟真嗣最需要的就是母亲一样成熟女性的爱
我很喜欢这个电影标题,感觉特别优雅,用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号,而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体,这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
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