------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
文牧野真是一点才华也没有，煽得我直翻白眼，国产院线电影什么时候能把配乐用在该用的地方。。。（易洋千玺很帅～）
2022年第一次眼泪给了这部电影，我心中的春节档最强。人生酸甜苦辣，不如意十有八九，总有人活得比你不如意，也总有人活得比你更努力。
也是二战后，当时世界上两支最骁勇善战的部队之间的殊死搏杀。
大年初一的给自己找不痛快了 有点太悲惨了。还有点扯淡
真的值回票价了。平凡的生活，不平凡的笨小孩，我们每个人都是没天赋的笨小孩，只要你愿意努力，总会收获奇迹。全场有笑有泪，完全被真实带动了，感叹于只有在这片热土上才能发生这样的奇迹。还有易烊千玺，一如既往的牛，把景浩那股倔强生长的劲演活了。
开年文牧野+易烊千玺就给了个大大的惊喜！！！
体会到了什么叫幸福的泪水！笑着流泪！值得一看！
很好看很好看啊啊啊
——“我能问个问题吗”
看长津湖前过圣诞节🎄“大家圣诞快乐”“别忘记吃平安果”
3.5星，食之无味，弃之可惜，看看有没有下一部吧
谢谢景浩，相信奇迹。作为一个被社会毒打的打工人，可能成为李经理这样的高级打工人是普通打工人的晋升之路。要想变有钱，还得创业当老板。可惜我没有景浩的勇气和魄力，所以我注定无法创造奇迹。不过我不要成为一个无用之人，我要创造属于我自己的奇迹！嘿嘿😁千玺长大了，可以对瓶吹了。
这几年的国产片都太吵闹，安安静静地看电影很难，打鸡血式的励志片，只是个案，大多数的发展改革，心酸难言
总分 4.2，值得一看。1 没有京味，好。2 没太多刻意爱国煽情，更多的人物真实情绪，好。3 转场有明显的提升，好。4 细节刻画增加，好。5 过假的远景与特效，差。6 腹重脚轻，差。7 好莱坞式的战斗进程混乱交代，差。
台词有进步，就是看着很憋屈，章宇还是一如既往的有质感
我们当今的幸福安稳的生活是无数先辈用自己的鲜血和生命换来的。 我们生活在没有硝烟的日子里，他们却永远长眠于异乡。 中国人民志愿军是伟大的😭😭😭😭。
普通人面临的困难，有时像座大山，需“赌”上一切，而结局却不会像剧本，终将迎来大美好。
易烊千玺的演技又一次惊艳到我了，他的演技让人相信他就是那个为妹妹筹集医药费而努力创业的哥哥，也是集齐一群小人物的电子厂厂长，影片中会为每一个小配角而感动，每个角色都有他存在的意义，只能说文牧野拍的太好了！！这部电影我超级推荐！好看👍🏻
真正好的战争片也同时是反战片，看到编剧兰晓龙瞬间对影片有了不小的期待，也并没有失望。美国士兵讨论战后生活的片段，牺牲战士临死前的恐惧，“没有打不死的英雄”、“有的枪必须开，有的枪可以不开”，战争里真实的人性和人文关怀着墨不少，片长有点考验观众，几场战争详略鲜明会更好
很好看很好看啊啊啊
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