被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果看片名你会想到河正宇的《恐怖直播》那就错了，建议去看看余文乐、蔡卓妍的《妄想》，都是讲人格分裂的，运镜、灯光、分镜、剪辑都还不错，为什么故事会感觉很平，逻辑性与层次感着实出了问题，可以下酒看的惊悚悬疑，但是期望值别拉满，唯恐字幕的升起与你的生气同步。QJ
虽然不是很甜，全片印象最深的是“可是我没有喜欢你”，但是就是一脸姨母笑啊……我就是“老星星”！
剧情twist有点俗套，但东亚语境下母女之间的挣扎和牵绊确是实实在在打动我。永远记得，爱自己，爱不应该成为一个枷锁世代相传。
妈妈一出场就猜到了是女主，太明显了不过女主演的真的不错
这片子可以啊！是那种来自现实社会 家庭的精神和心理的恐怖。揭露了女强人因生子断送前程，把这一怨念投射到孩子身上，甚至动了杀心。对孩子造成的心理阴影，伴随其成长引发了精神疾病，直至发生过激事件……反转好评！当所有的视角和氛围都指向医生是凶手，其在女主和女主妈家中发现的种种线索后奇妙的反转了剧情走向，很自然真实。
女主的独角戏～原本以为申河均是反派，结果没想到他浓眉大眼的居然是个好人x
整部电影是千禹熙的个人秀，申大叔都是来打酱油的，李慧英戏份不多但是足够抢镜，剧本明显在借鉴娜塔丽波特曼的《黑天鹅》，前面恐怖的氛围营造的还算是不错，后面稍显拖沓，算是今年还可以的韩影了
本片借助于一个患有解离型双重人格障碍的女主播，来探讨令人压抑和窒息的东方式母女关系议题，具有一定的社会现实意义。女主播对于自我社会身份认知的执拗、偏差、挣扎、误读与迷失，和娜塔莉·波特曼的那部《黑天鹅》所提示的主题有异曲同工之妙。不过，本片更注重故事的悬疑色彩，片尾的反转存在炫技的刻意，有讨好观众的嫌疑，但从商业性方面来说无疑是成功的！
剧情很日系，男主很韩系。主线幼稚平淡，支线反而更有趣。优点是胜在创作野心不大，不强塞观点，以及情绪表达的克制感，可惜最后一幕破功。在铁道两边相视一笑就行了，不用非得亲亲抱抱。
粉丝向作品，评分这么低是因为没有达到观众的预期，打戏很少，剧情解说偏多，该燃的地方燃不起来，这些或许是评分低的主要原因，可是要知道，终章是以悲为主，不论是玛修还是医生，我认为达到了以悲为主的目的，所以值得五星。另外一些闪闪厨不理解为什么王只是在摸鱼，最后总结了一下就退场了因为如果闪闪出手 在医生以后一个乖离剑砸下去就可以直接结束了乖离剑太bug
月厨表示这是做了个几把？玛修的升华，所罗门的故事补全呢？人都是残缺的，故事都说不明白，打也是，能再敷衍一点吗？都是三星四星在放光炮，这是overlord制作组来了吧？这是一个半小时能说的完的体量吗？我玩了游戏的表示还原太差了，没玩游戏的朋友跟我说完全看不明白说什么
完全是浪费时间的片子。当背景声放都那么无聊，男女主都演技一般。
本是陪看，结果学龄大孩子只看1/3便弃之溜走，老阿姨却津津有味守着小情侣小情小调小恨小爱到结尾！呵呵
千玗嬉好像不是很適合新闻主播..看她播报有些跳戏，但是记者那几个镜头反倒很不错。演技没得说！
打斗场面虽然华丽但是乱七八糟，阿其曼居然是所罗门😲
至少基本还原了原作剧情。
和预期有落差，可以做到更好，但看完还是不得不说终章的剧情是真的很棒；
恐怖气氛塑造的挺好的，这里千禹熙演技驾驭得很不错，觉得她更适合演那种神经质角色。虽然看过恐怖片的应该很快也能猜出这分离人格的谜底，不过影片叙事节奏松弛有度，所以还是能吸引人看下去。近年来韩影里算优秀的惊悚片了，集中惊悚，忽略悬疑部分，它就有4星hhh
前面太闷了，后面又震惊又难过。女性自身成长与养育子女的矛盾，没想到能以这样的形式诉说。千禹熙的表演再次震憾了我，不愧是青龙影后啊！
三星半。韩版《黑天鹅》。韩国中年女演员为什么就有机会拍到属于自己主题的片子呢，唉。
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